Описание: Издание подготовлено к выставке «”Шальные годы” Монпарнаса» (29 сентября – 29 ноября 2015), продолжившей тему экспозиции «Парижская школа» (12 октября 2011 – 10 января 2012) и посвященной творчеству двух представителей этой школы – графиков и живописцев Жюля Паскина (1885–1930) и Леонара Фужиты (1886–1968). В каталоге представлено около 100 их произведений из Музея современного искусства города Парижа, Национального музея современного искусства (Национального центра искусства и культуры имени Жоржа Помпиду, Париж), Общества друзей Пти-Пале (Женева), ГМИИ им. А. С. Пушкина, других крупных музеев и частных собраний Франции, Бельгии, Швейцарии и России. Также в каталоге опубликованы тексты Жанин Варно (дочери художника, критика и писателя Андре Варно), Альбера Рамбера и Бертрана Лоркена (знатоков творчества Паскина), Сильви Бюиссон (автора каталога-резоне произведений Фужиты), а также статьи отечественных искусствоведов Андрея Толстого и Надежды Плунгян, посвященные творчеству московских современников Паскина и Фужиты – художников группы «13». Тексты дополнены фотографиями и другими архивными материалами.
Описание: Каталог издан к ретроспективной выставке произведений знаменитого французского живописца Альбера Марке (1875–1947), прошедшей в музее с 27 сентября 2016 по 8 января 2017 года. Парижского мастера связывала дружба с Анри Матиссом, Жоржем Руо, Раулем Дюфи и Андре Дереном; своеобразие его манеры проявилось в сочетании пластики динамичного, раскованного мазка и гармоничной палитры с гаммой сложных цветовых решений. Экспозицию работ Марке в ГМИИ дополнили материалы, позволившие по-новому взглянуть на связь его творчества с Россией. Помимо его работ, в экспозицию вошли произведения представителей московской группы «13» и ленинградского объединения «Круг художников», решавших в своих пейзажах пластические задачи, близкие поискам французского живописца.
Описание: Путеводитель по Галерее искусства стран Европы и Америки ХIХ–ХХ веков знакомит читателя с историей этого структурного подразделения ГМИИ им. А. С. Пушкина, а также рассказывает об авторах картин и скульптур, представленных в каждом из залов, и о самих экспонатах. Издание на английском языке.
Описание: Путеводитель по Галерее искусства стран Европы и Америки ХIХ–ХХ веков знакомит читателя с историей этого структурного подразделения ГМИИ им. А. С. Пушкина, а также рассказывает об авторах картин и скульптур, представленных в каждом из залов, и о самих экспонатах. 4-е издание.
Описание: Каталог подготовлен к выставке «Искусство жить. Интерьер бюргерского дома в Голландии эпохи расцвета» (11 октября 2016 – 10 января 2017), обеспечившей своеобразный диалог живописных произведений, созданных такими прославленными мастерами, как Питер де Хох, Габриэл Метсю, Николас Мас, Франс ван Мирис Старший, Корнелис де Ман и другими, с предметами декоративно-прикладного искусства, широко использовавшимися в быту голландских бюргеров XVII столетия. В сценах из повседневной жизни голландцев художники превращают домашние заботы горожан в сакральные действа. Собственно, таковыми они и были для обывателей: благодаря экономическому подъему и влиянию протестантской морали, особую значимость в ту эпоху обрело понятие дома как средоточия добродетели, стабильности и процветания, что привело в том числе и к росту популярности бытового жанра в живописи.
Описание: История различных художественных направлений ХХ века: символизма и авангарда, ар деко, сюрреализма и, конечно, Парижской школы, немыслима без женского вклада и участия. Стать художницей значило выбрать для себя заметную, активную ролевую модель, позволить качествам своей личности раскрыться по-новому. Яркие героини этого времени становились символами успеха на избранном поприще, проходили через драматические взаимоотношения с избранником, как Камилла Клодель или Жанна Эбютерн, боролись за собственную идентичность, как Дора Маар, или отстаивали горделивую независимость, подобно Ромен Брукс или Клод Каон. Первые десятилетия ХХ века изме- нили и отношение к музам и моделям, ставшим ведущими действующими лицами в сообществах мастеров Парижской школы или сюрреалистов. Хочется отметить, что в многонациональном мире Монпарнаса отчетливо звучал голос женщин из различных регионов Российской империи - Анны Голубкиной и Веры Мухиной, Любови Поповой и Надежды Удальцовой, Ханы Орловой и Тамары Лемпицкой, Марии Васильевой и Сони Делоне.
Описание: Каталог выставки "Бывают странные сближенья. . . " (9 ноября 2021 - 6 февраля 2022) в ГМИИ им. А. С. Пушкина предлагает читателю нетривиальный взгляд на собрание московского музея. Всемирно известный куратор Жан-Юбер Мартен смешал хорошо знакомые шедевры постоянной экспозиции и редкости из запасников с произведениями современных художников и предметами из естественно-научных коллекций, чтобы выявить неожиданные сходства между артефактами самых различных культур и эпох. Что общего у "Черного квадрата" Малевича и "Мадонны" Энгра? Какие зашифрованные послания художники оставляют своим потомкам? Можно ли найти связь между яблоком в руках Адама и земным шаром? Как рождение абстрактной скульптуры на Западе связано с китайской философией и современной экологической повесткой? За увлекательной игрой в поиск визуальных и сюжетных аналогий прячется стремление вывести зрителя за рамки мышления, установленные классической европоцентричной историей искусства, подстегнуть его любопытство и открыть дорогу к собственным открытиям
Описание: Издание выпущено к выставке, прошедшей в музее с 22 сентября по 15 ноября 2015 года, подготовленной ГМИИ совместно с Художественным музеем Раку и Национальным музеем современного искусства в Киото, Японским фондом и Посольством Японии в России. Керамика Раку возникла в последней четверти XVI века в Киото (тогдашней столице Японии), соединив в себе традиции рафинированной столичной культуры и идеалы влиятельного воинского сословия, отмеченные влиянием философии дзен-буддизма. Создавая чаши для традиционной японской чайной церемонии, на протяжении почти 450 лет мастера династии Раку передают из поколения в поколение секреты мастерства, впитывая веяния времени, адаптируясь к новым историческим условиям и сохраняя абсолютную самобытность своих произведений. Чаши-раку - не просто утилитарные предметы; каждая из них - своеобразная квинтэссенция времени и окружающего пространства. В каталоге представлены работы всех мастеров Раку - от основоположника династии Тёдзиро до ее нынешнего патриарха Раку Китидзаэмона XV и его сына Раку Ацундо (Сокити). Чтобы читатели могли лучше представить себе исторический и художественный контекст возникновения керамики Раку, в иллюстрациях к изданию представлены произведения японской живописи и каллиграфии.
Описание: Каталог выставки "Ксения Хауснер. Правдивая ложь" (28 сентября 2021 - 16 января 2022) в ГМИИ им. А. С. Пушкина знакомит отечественных зрителей с творчеством современной австрийской художницы Ксении Хауснер и актуальными тенденциями в развитии фигуративной живописи. Одна из ключевых тем, к которым обращается Ксения Хауснер, - роль женщины в жизни и в искусстве. "Я работаю над общечеловеческими темами с женским актерским составом", - говорит художница. Ее работы не только показывают мир с женской точки зрения, но и наглядно демонстрируют, что постановочное, целиком сочиненное, фиктивное может заключать в себе правдивое внутреннее содержание, вызывающее мгновенный отклик.
Описание: Каталог подготовлен к выставке «Лев Бакст / Leon Bakst. К 150-летию со дня рождения» (8 июня – 28 августа 2016), с успехом проходившей в Главном здании и Отделе личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина. Экспозиция была посвящена творчеству одного из самых ярких художников ХХ века Льва Самойловича Бакста (1866–1924), знаменитого, прежде всего, своими впечатляющими проектами для дягилевских Русских сезонов в Париже и Лондоне. Бакст прославился как живописец, портретист, мастер книжной и журнальной иллюстрации, дизайнер интерьеров и создатель высокой моды. Иллюстрированное издание включает каталожную часть и статьи российских и зарубежных ученых, освещающие различные аспекты творчества художника.
Описание: Собрание итальянской живописи ГМИИ им. А. С. Пушкина в 2-х томах, содержит все без исключения находящиеся в коллекции Музея работы: в постоянной экспозиции и, те, что хранятся в запасниках. Это произведения Боттичелли, Тициана, Веронезе, Тьеполо и других художников. В двухтомном издании (1 том – 163 произв. , 2 том – 369 произв. ) пoлно охарактеризовано каждое из них в отдельности, при этом освещены возникавшие по его поводу научные дискуссии. Оба тома богато иллюстрированы.
Описание: Впервые в России в ГМИИ им. А. С. Пушкина представлена выставка произведений одного из величайших мастеров эпохи Возрождения Тициана Вечеллио (1488/1490 — 1576), который вошел в историю мировой живописи как выдающийся колорист, мастер психологического портрета, реформатор религиозной картины, во многом определивший развитие живописи последующего времени. В экспозиции представлены 11 шедевров из 10 музейных собраний 8 городов Италии. Это картины на религиозные и мифологические сюжеты, а также портреты. Произведения, представленные в книге отражают весь творческий путь Тициана, предлагая зрителю исчерпывающую галерею образов и композиций мастера. В ранних работах художника явно прослеживается влияние Джорджоне. Затем мы видим, как постепенно художник обретает собственные колорит и выразительную манеру. В таких произведениях, как "Мадонна с Младенцем" (1507) из собрания Академии Каррары в Бергамо и "Крещение Христа" (1512) из пинакотеки Капитолина, динамизм композиции и самобытная пластика фигур передаются особенным колористическим звучанием. Наиболее полное выражение творческая манера художника получила в пятидесятые и шестидесятые годы XVI века, когда натурализм уступил место невиданному эмоциональному накалу и драматизму: это, конечно же, "Распятие", величественный монументальный алтарный образ, созданный Тицианом для церкви Сан Доменико Маджоре в Анконе. Впервые в истории это произведение выставляется для показа за пределами Италии.
Описание: Коллекция французского рисунка в ГМИИ им. А. С. Пушкина, насчитывающая более 2000 листов, состоит из трех разделов: один охватывает XVII и XVIII века, второй связан с первой половиной и серединой XIX века, третий соответствует периоду с конца XIX века и – теоретически – по настоящее время, хотя фактически материал этого раздела не выходит за границы 70-х годов XX столетия. Именно эта третья часть собрания французских рисунков, впервые представляемая в полном виде – около 570 листов, – составляет предмет и содержание каталога. Выдающиеся произведения великих художников (Шагал, Матисс, Леже, Пикассо, Ренуар, Стейнлен, Роден, Модильяни, ван Гог, Тулуз-Лотрек, Руо, Синьяк и др. ) соседствуют здесь с работами «малых мастеров», не пользующихся известностью за пределами Франции. В целом московская коллекция занимает заметное место среди аналогичных собраний мира, а изучение творчества таких мастеров, как Стейнлен, Пикассо, Матисс, Леже, Шагал немыслимо без обращения к фондам Отдела графики ГМИИ им. А. С. Пушкина.
Описание: Научно-популярное издание, подготовленное к выставке «Щукин. Биография коллекции» (19 июня – 15 сентября 2019), включает рассказ о московской купеческой семье Щукиных, отдельные очерки о каждом из четверых братьев-коллекционеров, а также материалы о судьбе их семейного архива и художественных собраний, ставших основой экспозиции Государственного музея нового западного искусства (ГМНЗИ). Структура путеводителя повторяет структуру выставки, разделы которой были посвящены коллекциям и биографиям Петра, Сергея, Дмитрия и Ивана Щукиных. В конце книги дан полный список экспонатов выставки под номерами, соответствующими нумерации этикеток в экспозиции.
Описание: Издание подготовлено к выставке «В гостях у Родченко и Степановой. К 120-летию со дня рождения В.Ф. Степановой» (26 ноября 2014 – 08 марта 2015) в отделе личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина. Экспозиция посвящена творчеству ведущим мастеров русского конструктивизма А.М. Родченко и В.Ф. Степановой. Произведения из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина, МГХПА им. С.Г. Строгонова и архива А. Родченко и В. Степановой – живопись, графика, пространственные конструкции, дизайнерские проекты и рекламно-полиграфические работы, документы, фотографии и личные вещи - передают творческую атмосферу мастерской Родченко и Степановой. Издание включает каталожную часть, в которой впервые публикуется сводный список произведений художников из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина – дар, поступивший в отдел личных коллекций Музея в течение 1992-2014 годов.
Описание: Альбом-каталог подготовлен к выставке, которая впервые в России представляет шедевры Лейденской коллекции Томаса С. Каплана и его супруги Дафны Реканати-Каплан — одного из крупнейших и наиболее значимых частных собраний голландской живописи XVII века. В альбоме представлены 82 произведения, ни одно из которых ранее не выставлялось в России, — восемьдесят картин и два рисунка. Выставка, основной акцент которой сделан на Лейдене и сформировавшемся вокруг него художественном сообществе, рассказывает об истоках творчества Рембрандта, о его отношениях с соперниками и соратниками, а также о тех живописных традициях, которые сложились в Голландии в золотой для нее XVII век. Наряду с известными коллекциями Москвы и Санкт-Петербурга, работы, представленные на выставке, отражают глубокий интерес к голландскому искусству, существующий в России на протяжении уже более трехсот лет.
Описание: Книга переводов выдающегося литератора, философа и теоретика театра Антонена Арто (Antonin Artaud, 1896-1948) знакомит читателя (целиком или в отрывках) почти со всеми его основными произведениями. Фигура Арто поистине уникальна для истории и теории европейского театра, его концепция "театра жестокости", основанная на идее внутренней энергетики театрального представления, открыла дорогу для опытов Ежи Гротовского и Анатолия Васильева, для драматургии Жана Жене и Бернора-Мари Кольтеса... Книга открывается перепиской Арто с Жаком Ривьером, которая открыла начинающему поэту и эссеисту дорогу в парижский литературный мир. Даётся большая подборка ранних сюрреалистических текстов, позднейшей эссеистики, пьес (в том числе знаменитой пьесы "Ченчи"), важнейшего теоретического трактата "Театр и его двойник", писем и статей из психиатрической лечебницы в Родезе. Переводы с французского, сделанные Натальей Исаевой (она в 1993 году вместе с Сергеем Исаевым готовила первое издание "Театра и его двойника") сопровождаются подробными культурологическими, философскими и филологическими комментариями. Книга будет важна для практиков и теоретиков театра, эстетиков и философов, для самой широкой гуманитарной аудитории...
Описание: Среди национальных художественных музеев мира Государственная Третьяковская галерея занимает особое место. Она основана в 1856 году подвижническим трудом одного человека - страстного собирателя Павла Михайловича Третьякова. В книге представлены около 200 наиболее известных шедевров из собрания Государственной Третьяковской галереи.
Описание: Издание подготовлено к выставке "Александр Колдер. Ретроспектива" в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Александр Колдер – потомственный американский скульптор, чьи знания инженера позволили ему создавать уникальные скульптуры, приводимые в движение силой стихий и законами физики. Так называемые «мобили», а также «стабили» (монументальные статические скульптуры) Александра Колдера украшают площади крупнейших городов Европы и Америки. К, сожалению, в России широкая публика мало знакома с его творчеством, поскольку оно практически не представлено в отечественных музейных собраниях, а на выставках, привозимых из-за рубежа, его работы экспонировались редко. Вместе с тем Александр Колдер - одна из ключевых фигур в искусстве ХХ века. Своими художественными поисками он совершил переворот в мире скульптуры, которая отныне приобрела новые качества; легкость, проницаемость, подвижность.
Описание: Издание подготовлено к выставке "Рисунки французских мастеров из музея Альбертина (Вена) в ГМИИ им. А.С. Пушкина". «Альбертина» в Вене — один из самых посещаемых музеев в столице Австрии. Считается, что в галерее собрана крупнейшая коллекция мировых шедевров живописи, печатной графики. Выставка «Рисунки французских мастеров из музея Альбертина, Вена» подготовлена в рамках Перекрестного года культуры Австрия–Россия. Музей Альбертина обладает богатейшей в мире коллекцией графики, насчитывающей более миллиона рисунков и эстампов. Это позволило создать экспозицию, которая дает представление об основных стилях, направлениях и техниках классического французского рисунка; показать, как в графике отражались разные художественные течения – от маньеризма и барокко до классицизма, романтизма и реализма. В экспозиции можно увидеть примеры разных жанров, форм и типов рисунка: портреты, пейзажи, композиции на мифологические и библейские сюжеты, жанровые зарисовки, иллюстрации, подготовительные эскизы и этюды отдельных фигур и голов или же совершенно самостоятельные произведения. На выставке будут представлены 84 работы крупнейших мастеров конца XVI – середины XIX века: Никола Пуссена, Клода Лоррена, Франсуа Буше, Жана-Батиста Грёза, Жана-Оноре Фрагонара, Гюбера Робера, Жака-Луи Давида, Жана Огюста Доминика Энгра, Эжена Делакруа, Оноре Домье, Жана Батиста Камиля Коро, Жана-Франсуа Милле.
