Описание: Иван Айвазовский – крупнейший в России мастер морских пейзажей, чьи работы широко известны и высоко ценятся во всем мире. Поэтическое видение природы и почти документальное воспроизведение сюжетов, связанных с историческими событиями, походами и экспедициями, поразительно сочетались в его творчестве. Запечатленные на полотнах различные состояния природы – восходы и закаты, штили и грозные штормы – под кистью мастера приобрели значение художественного открытия. Наиболее известные произведения художника («Девятый вал», «Кораблекрушение», «Чесменский бой» и другие) вошли в данное издание.
Описание: Замечательно иллюстрированный альбом знакомит с одним из выдающихся архитектурных памятников русского искусства – Александровским дворцом в Царском Селе, созданным по проекту итальянского зодчего Джакомо Кваренги. Творчество Кваренги является неотъемлемой частью расцвета русской культуры екатерининской эпохи. Его работы следуют духу палладианства и традициям новой итальянской школы, отличаются безупречным художественным вкусом и гармонией пропорций. Памятники, сооруженные Кваренги в Царском Селе, принадлежат к числу лучших образцов русской архитектуры эпохи классицизма.
Описание: Английская культура так же, как и сами острова Британского архипелага, всегда оставалась сравнительно обособленной, дорожила своей самостоятельностью и стремилась не столько подчинить своему влиянию культуру соседей, сколько утвердить и сохранить свой оригинальный взгляд на вещи. Одно из ярких выражений этого «островного» миросозерцания – английская живопись. Местные художники задолго до движения национального возрождения, охватившего всю Европу в ХIХ веке, отличались особым вниманием к богатой истории своей страны, ее уникальной природе и, наконец, к ее жителям. Картины английских мастеров – портрет или пейзаж, историческая композиция или абстракция – всегда обладают особенным, неповторимым английским духом, отражающимся на всем от выбора цветов до композиции.
Описание: Для многих поколений имя Ивана Билибина ассоциируется с волшебным миром русских народных сказок и былин, с образами Древней Руси. В своем искусстве он создал широчайшую панораму русской старины: от скромной прелести северной деревушки с её сюитой деревянного зодчества, от удивительного своеобразия вековой красоты народного костюма — до праздничного великолепия царских чертогов, от скорбного поля брани — до хмельного застолья. Однако грани творчества этого великого художника еще более многообразны: искусство книги, книжная и журнальная графика, театральные декорации и костюмы, сценография, монументальная живопись, пейзаж, портрет. В альбоме автор подробно исследует все эти направления творчества Билибина, а также непростой жизненный путь, который прошел художник. Его наиболее известные произведения, отразившие черты модерна, представлены в данном издании.
Описание: Для многих поколений имя Ивана Билибина связывается с волшебным миром русских народных сказок, былин, с образами Древней Руси. Но понятие "русского" никогда не заслоняло у художника понятия "национального" в общем смысле. Глубокое знание археологии, истории, этнографии, искусства помогало ему услышать национальные культурные мелодии разных стран и эпох. Творческое наследие Билибина обширно и многогранно. Основные его составляющие - книжный дизайн, журнальная и прикладная графика, сценография, монументальная живопись, пейзаж, портрет.
Иллюстраций: 150.
Описание: Французская художественная группа «Наби», основанная Полем Серюзье, состояла из молодых художников — Пьера Боннара, Мориса Дени, Поля Серюзье, Жана Эдуарда Вюйяра, Поля Эли Рансона, Феликса Валлотона и других. Группа «Наби» объединила людей, очень разных по мировосприятию и творческой манере. Можно выделить два основных направления в их живописи, от которых зависел и творческий почерк художников. К одному из них принадлежали Морис Дени, Сезюрье, Рансон, стремившиеся выразить в символах волнующие их мистические идеи. Боннар и Руссель были ближе к искусству импрессионистов, их живопись основывалась на наблюдениях окружающей жизни. Среди любимых сюжетов Русселя и Боннара – сценки домашней жизни, живописные уголки парков, из-за чего их назвали «интимистами». Если для художников первого направления (для творчества Мориса Дени в частности), были характерны чистые раздельные цвета, крупный формат картин, символизм, четко прорисованные человеческие фигуры, то для «интимистов» были типичны малоформатные картины, человеческие фигуры на которых словно бы растворялись в окружающем их световоздушном пространстве. Поэтому неудивительно, что к концу 90-х годов девятнадцатого века группа «Наби» распалась. Художники выбрали каждый свой путь, но распад группы произошел без ссор и взаимных обид, все члены «Наби» сохранили между собой прекрасные отношения. Просто творческие поиски, игра и задор молодости остались позади, впереди каждого из художников ожидала своя творческая стезя. Иллюстрированный альбом расскажет об истории «Наби» и представит вниманию читателей все произведения художников группы «Наби» из коллекций Государственного Эрмитажа и Музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.
Описание: Иллюстрированный альбом знакомит читателя с темой религиозно-национального направления в творчестве великих русских художников: В.М. Васнецова, М.В. Нестерова, М.А. Врубеля, Н.Н. Харламова, Ф.М. Райляна, В.О. Отмара. Религиозная направленность была характерна для русского искусства на всем протяжении его развития, со времен Древней Руси. Вопрос о необходимости возобновления храмового и религиозного искусства стал особенно актуальным на рубеже XIX–XX веков, когда искусство должно было привлечь внимание к духовно-нравственным вопросам, миру и православию. Родоначальником возрождения интереса к этому направлению стал В.М. Васнецов, что отражено в названии издания.
Описание: Никто в России не сделал так много для становления символизма, для открытия и реализации принципиально новых идей, как Михаил Врубель. Искусство Врубеля всегда было в трудных, порой парадоксальных отношениях со временем. В его картинах и рисунках заключается и глубочайшая, обжигающая индивидуальность, и многозначительная символика, и манерная усталость модерна, и высокая традиция, и откровенная салонность. Наиболее известные произведения художника («Царевна-Лебедь», «Голова Демона», «Девочка на фоне персидского ковра» и другие) вошли в данное издание.
Описание: Имена художников-импрессионистов – Моне, Ренуара, Сислея, Дега – вошли в золотой фонд мирового искусства. Произведения, публикуемые в этом альбоме, дают яркое представление о разработанной ими новой системе живописи. Импрессионисты впервые подошли к творчеству без предвзятого представления о том, какой должна быть картина. Они принесли в живопись обаяние скромной природы окрестностей Парижа или мелькнувшего перед глазами эпизода городской жизни. Впечатление, произведенное на современников импрессионизмом, было так велико, что его влияния не избежали многие художники: Моризо, Массат, Либерман, Репин, Коровин, Серов, Грабарь. Работы этих выдающихся авторов также вошли в альбом.
Иллюстраций: 269.
Описание: Альбом посвящен творчеству одного из основоположников русского авангарда Михаила Ларионова. Импрессионистический период, приходящийся на годы обучения Ларионова в московском Училище живописи, ваяния и зодчества, – период соприкосновения художника с живописью Клода Моне и Борисова-Мусатова. Примитивистский период отмечен увлечением народным творчеством, русской живописной вывеской, лубком. Ларионов создал своеобразный вариант беспредметного искусства – «лучизм», обладающий особой светозарностью и колористической динамикой. Искания художника при всем их разнообразии никогда не лишали его работ неповторимости, индивидуальности.
Описание: Предлагаемый вниманию читателей альбом показывает почти тысячелетний путь развития русской живописи в сопоставлении ее с национальными школами Италии, Франции, Германии, Испании, Голландии, Фландрии, Англии и других стран. Альбом состоит из 11 разделов. Каждому разделу предшествует вступительная статья, знакомящая с историей искусства данной страны. Все представленные репродукции сопровождаются описанием произведения, историей его создания. В конце каждого раздела приведены биографии художников, работы которых включены в издание. Листая альбом, читатель сможет открыть для себя и ощутить внутренние связи искусства разных эпох и стран.
Описание: "Мир искусства", русское художественное объединение. Оформилось в конце 1890-х гг. (официально — в 1900) в Петербурге на основе кружка молодых художников и любителей искусства во главе с А.Н. Бенуа и С.П. Дягилевым. Как выставочный союз под эгидой журнала "Мир искусства" в первоначальном виде существовало до 1904; в расширенном составе, утратив идейно-творческое единство, — в 1910—24. В 1904—10 большинство мастеров "М. и." входило в состав Союза русских художников. Помимо основного ядра (Л.С. Бакст, М.В. Добужинский, Е.Е. Лансерс, А.П. Остроумова-Лебедева, К.А. Сомов), "М. и." включал многих петербургских и московских живописцев и графиков (И.Я. Билибин, А.Я. Головин, И.Э. Грабарь, К.А. Коровин, Б.М. Кустодиев, Н.К. Рерих, В.А. Серов и др.). В выставках "М. и." участвовали М.А. Врубель, И.И. Левитан, М.В. Нестеров, а также некоторых иностранных художников.
Описание: Иллюстрированный альбом знакомит с многообразным миром московской иконы, которая, с одной стороны связала традиции наследия искусств местных русских княжеств, с другой стороны опыт византийско-славянского мира, тесное общение с которым поддерживала Русь. Московская икона - это неповторимые шедевры бесценного наследия православного творчества, начиная от Иконы Богоматерь Владимирская по преданию образ которой написан был самим Евангелистом Лукой и до росписей московских соборов и храмов известными иконописцами.
Описание: В период великой реформации Россия оказалась захлестнута разного рода пересмотрами устоявшихся оценок морали, религии, науки, искусства и просто жизненных устоев. То, что раньше считалось хорошо, теперь оценивается как «плохо». Подобный умственный зуд свидетельствует о крайнем раздражении новаторов, спешащих утвердить неокультуру. Между тем новое, как известно, долгое время сосуществует со старым, которое нет нужды сбрасывать на свалку истории. Вселенский пересмотр жизненных основ бессмыслен. Автор пытается рассмотреть судьбу изобразительного искусства в период «неизбежного процесса» чуть ли не ежедневной возгонки искусства на уровень рыночных стандартов. Весьма сомнительно, что безоглядная перелицовка искусства сохранила его сущность.
Описание: Альбом посвящен немецкой школе живописи – одной из ведущих школ европейского континента. Изречение великого пейзажиста-романтика К.-Д. Фридриха: «Закон художника – его чувство», предопределило рассмотрение германской живописи через призму ее эмоциональной и духовной направленности. Знакомство с немецкой живописью начинается с периода позднего Средневековья, продолжается Ренессансом, Германией и Европой 1532–1869, Германией и Россией 1711–1856, Романтизмом, Реализмом и импрессионизмом; заканчивается Немецкой живописью на острие эпохи 1905–1945.
Описание: Офорт – углубленная гравюра на металле, выполненная при помощи травления. К искусству офорта обращались такие мастера гравюры, как Рубенс, Рембрандт, Гойя, Тьеполо, Пиранези, Бренгвин и многие другие. В издание вошли следующие разделы: общие сведения, манеры офорта, цветной офорт, практика и методика, словарь терминов и список рекомендуемой литературы. Эта книга – превосходное пособие для офортистов, графиков, студентов ВУЗов.
Описание: Имя Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина, ставшее знаменитым в первые десятилетия прошлого века, теперь воспринимается как символ высокого искусства, русской классики. За ним – исключительно одаренная натура, глубокая восприимчивость, свобода воображения, космический размах мысли, уверенное в себе мастерство. За ним – целый ряд шедевров живописи.
Описание: В настоящем издании Государственный музей-заповедник «Царское Село» впервые публикует принадлежащее ему собрание придворных экипажей. Экспонаты выставки исторических экипажей, открытой в Царском Селе, позволяют проследить историю каретного дела на протяжении двух столетий. Основную часть царскосельского собрания составляют парадные кареты, участвовавшие в торжественных мероприятиях российского двора. Императорские экипажи были призваны демонстрировать богатство и могущество власти и государства и поэтому отвечали самым высоким требованиям каретного мастерства. Кроме того, в коллекции представлены экипажи, предназначавшиеся для городских выездов, увеселений, прогулок и развлечений царских детей, а также атрибуты коронационного церемониала. Подобные предметы императорского обихода, обладающие высокой художественной и историко-мемориальной ценностью, очень редки в музейных собраниях.
Описание: Иллюстрированный альбом знакомит с произведениями раннего периода псковской иконописи (ХIII–ХVI). Их сохранилось мало, и они производят впечатление разнородности – признак искусства зарождающегося, открытого для всевозможных влияний извне. Псковское иконописное искусство этой поры нередко несет на себе следы воздействия памятников византийской традиции и византийско-романских. Произведения отличаются простотой исполнения, однако впечатляют внушительностью образа. На сегодняшний день псковские иконы свидетельствуют о верности иконописцев древним традициям.
Описание: Трехтомная иллюстрированная монография представляет читателю подробное обозрение всех стилей и направлений отечественного живописного искусства XX столетия. В.С. Манин, признанный специалист в области русской живописи, рассматривает творчество художников в широком историко-культурном контексте, поднимает проблемы сосуществования и соперничества реализма, примитивизма и абстракционизма – трех основных векторов, направлявших эволюцию живописи новейшего времени. Нашли отражение в его книге и перипетии недавней социально-политической истории России и СССР, которая открывается через призму художественных исканий в новых ракурсах. В третьем томе обозреваются искания художников 1960–1990-х годов, работавших в пору острых политических перемен и нашедших для них особое преломление в живописи.
