Описание: Художник Рафаэль Санти (1483-1520) прославился ещё при жизни. Богатейшие люди Италии мечтали заказать Рафаэлю портрет. Но однажды папа Римский попросил прославленного живописца нарисовать слона. То, что слон действительно жил в Ватикане, подтвердилось раскопками археологов лишь в середине XX века. Как же слон оказался в Италии и почему самый великий живописец рисовал его портрет, расскажет наша книга.
Описание: «Принцесса Брамбилла» — одна из эпохальных постановок Камерного театра Александра Таирова. Великий режиссер привлек к ней целую плеяду выдающихся имен. Важное место среди них принадлежит Георгию Якулову, чьи фантастически красивые эскизы костюмов и декораций стали, наряду с работами Джузеппе Арчимбольдо и Жака Калло, иллюстрациями в настоящей книге. Издание адресовано любителям театра и всем интересующимся историей отечественного искусства.
Описание: «Федра» Ж.Б. Расина в переводе В. Брюсова — всемирно знаменитая постановка Камерного театра Александра Таирова. Книга о ней позволяет воссоздать образ спектакля с помощью режиссерских экспликаций великого реформатора сцены, воспоминаний его современников, а также эскизов костюмов и декораций Александра Веснина. Издание адресовано любителям театра и всем интересующимся историей отечественного искусства.
Описание: «Младшие Брейгели и художники их эпохи» — знаковый проект. Творчество старых мастеров никогда еще столь обширно не представлялось в Новом Иерусалиме. Мы давно подходили к этой теме и рады, что удалось раскрыть ее настолько полно. Музей "Новый Иерусалим" продолжает линию своих временных проектов, связанных с именами величайших зарубежных художников. Каждая из таких выставок открывает для посетителей что-то неожиданное - дает новые ракурсы, новые ощущения и вместе с тем становится открытием для самого музея.
Описание: Сотни тысяч людей на земном шаре проживают необъяснимый с точки зрения современной науки духовный опыт, выводящий человека за границы обычного мира. Когда подобный опыт переживает художник, это неизбежно находит отражение в его творчестве. «Персональная Вселенная» - книга-свидетельство такого рода опыта ее автора, художника Светланы Богатырь. В книге использованы рисунки автора.
Описание: Продолжение первой части издания «Восточные древности на Волхонке». В новой книге серии рассказывается о памятниках зала № 6, которые относятся к эпохе эллинистического и римского Египта. За несколькими исключениями все они происходят из собрания Владимира Семёновича Голенищева (1856–1947) — востоковеда, первого русского египтолога и выдающегося собирателя древностей. Публикация избранных артефактов — знаменитых фаюмских портретов, погребальных пелен и масок, саркофагов и картонажей — сопровождена обстоятельным рассказом о египетском погребальном обряде греко-римского периода. Фотографии всех экспонатов, аннотации специалистов, словарь терминов, карты исторических территорий, планы музейных залов, библиография — всё это делает путеводитель достойным пособием не только для любителей искусства, но и для исследователей.
Описание: Венецианская школа живописи, в эпоху Возрождения подарившая миру Тициана, Тинторетто, Веронезе, в XVIII веке переживала новый блестящий период расцвета. Венеция стала центром художественной жизни Европы, что особенно заметно на примере живописи этого времени, отмеченной яркой красочностью, декоративностью и многообразием жанров. На выставке, прошедшей в музее 24 июля — 05 ноября 2018 года и посвященной этой важной странице в истории итальянской живописи, были представлены работы выдающихся венецианских мастеров XVIII века из собрания самого ГМИИ и крупных музеев Виченцы — Палаццо Кьерикати и Палаццо Леони Монтанари. В экспозиции можно было увидеть произведения таких мастеров, как Дж.Б. Тьеполо, Дж.Б. Питтони, Л. Карлеварис, Дж.Б. Пьяццетта, Дж.А. Каналетто, Ф. Гварди, П. Лонги.
Описание: Книга о зарождении и развитии особого пейзажного жанра - ведуты. Его огромная европейская популярность была связана с последним расцветом искусства Венецианской республики в XVIII столетии. Автор, доктор искусствоведения В.Э. Маркова, не только знакомит читателя с выдающимися мастерами ведуты, но и в широком историческом контексте раскрывает поэтику созданных ими шедевров. Ведута по-итальянски - вид. Самостоятельным жанром, разновидностью пейзажа, изображающего городские виды, ведута стала в Венеции в XVIII веке. Город на лагуне переживал тогда свой последний расцвет, его мастера принимали заказы от самых важных и влиятельных особ Европы. Так пейзаж с видом Венеции внес лепту в создание мифа этого удивительного города, не утратившего своего обаяния и в наши дни.
Описание: Наука не стоит на месте, и настоящей сенсацией последнего времени стало открытие сразу нескольких более ранних произведений. Это четыре картины, исполненные гениальным голландцем в возрасте около восемнадцати лет. Изначально они входили в единый аллегорический цикл "Пять чувств". Значение находки очень велико. Чтобы по-новому осмыслить рембрандтовское наследие, снять многочисленные вопросы, уточнить авторство и датировку отдельных работ, специалисты разных стран на протяжении последнего столетия вели интенсивные исследования, которые и позволили прийти к впечатляющим результатам.
Описание: Альбом-каталог посвящен знаменитой серии гравюр "Monument du costume" 1789 года изображающей сцены из жизни светского общества. Листы серии представлены вместе с произведениями прикладного искусства, аналогичными тем, что изображены на гравюрах. Костюм, аксессуары, мебель, посуда - все это позволяет погрузиться в атмосферу эпохи: предметы, украшавшие родовые дворцы и поместья аристократии, свидетельствуют о распространении стиля Людовика XVI по всей Европе, а том числе в России. Большая часть репродуцируемых сокровищ происходит из музеев Москвы и Петербурга, а также частных собраний. Издание будет интересно как историкам искусства, так и широкому кругу читателей.
Описание: Вышло в свет двухтомное иллюстрированное издание "Антонина Софронова. Живопись. Графика" (автор-составитель - Юрий Петухов). В альбоме воспроизведено более 600 живописных и графических произведений художницы из музеев и частных коллекций, большинство из которых публикуется впервые, а также опубликован ряд статей о творчестве Антонины Софроновой. Антонина Федоровна Софронова (1892-1966) была ученицей Федора Рерберга и Ильи Машкова. Участвовала в выставках объединений "Бубновый валет" и "Мир искусства". В 1919-1920 годах преподавала рисование в Орле и Твери. С 1921 года жила в Москве, занималась книжной иллюстрацией. В 1931 году Антонина Софронова, сблизившись с Татьяной Мавриной, Николаем Кузьминым, Даниилом Дараном и другими художниками, стремившимися "рисовать в темпе жизни", участвовала в 3-й выставке группы "Тринадцать". Разгромная критика и обвинения в формализме обусловили в дальнейшем тихое, почти незаметное в публичном пространстве существование художников этого круга. Долгое время Антонина Софронова была известна преимущественно как иллюстратор. Ее единственная прижизненная персональная выставка прошла в Доме литераторов в 1962 году.
Описание: Книга "Анатомия смеха" на обширном иллюстрированном материале показывает историю эпохи, преломленную в зеркале английской карикатуры XVII - начала XIX века: насмешки над нравами и модой, сплетни о сильных мира сего, зубоскальство над политическими противниками. Комментарии знакомят читателей с множеством малоизвестных фактов, которые будут интересны как самому широкому кругу читателей, так и историкам, искусствоведам и культурологам. Основу издания составляют карикатуры из богатого, хотя и малоизвестного, собрания РГАСПИ.
Описание: Предлагаемая вниманию зрителей выставка - очередной совместный проект, на этот раз с Музеем и Королевским парком Каподимонте в Неаполе, одним из крупнейших художественных собраний Италии. Для экспонирования в Москве предоставлены картины видных живописцев первой половины XVII века - "Юдифь и Олоферн" Артемизии Джентилески, "Святая Агата" Франческо Гварино и "Ангел с игральными костями и туникой Христа" Симона Вуэ. Из коллекции ГМИИ были отобраны работы их современников, ведущих мастеров болонской школы - "Иосиф и жена Пентефрия" и "Поклонение пастухов" Гвидо Рени, "Святое семейство с маленьким Иоанном Крестителем и святой Елизаветой" Симоне Кантарини, "Аллегория Веры" и "Святой Себастьян" Гверчино. Подобное соединение имен не случайно, оно позволяет в рамках этой небольшой экспозиции наглядно показать ключевые моменты развития итальянской живописи того времени. Центральная работа выставки - полотно "Юдифь и Олоферн" Артемизии Джентилески из собрания Каподимонте. Написанное, когда художнице едва исполнилось двадцать лет, оно по праву считается одним из наиболее знаменитых ее созданий. Весьма продолжительный путь Артемизии в искусстве может служить примером того, как на разных этапах жизни она впитывала разные художественные тенденции, неизменно оставаясь при этом верной собственной творческой индивидуальности. Не менее, если не более важным и сильным было ее собственное влияние на совершенно разных по складу мастеров, вступавших с ней в творческий контакт в Риме, Неаполе, Флоренции, где она подолгу работала, а также в других городах Италии и за ее пределами.
Описание: К открытию в ГМИИ имени А.С. Пушкина выставки "Великие живописцы Ренессанса из собрания Академии Каррара" издательство "Арт-Волхонка" выпустило альбом-каталог. Книга дает редкую возможность познакомиться с интереснейшим художественным собранием Италии, увидеть выдающиеся произведения живописи эпохи Возрождения, многие из которых составляют славу мирового искусства. Все 58 произведений, представленных на выставке, воспроизведены в альбоме и сопровождаются аннотациями, написанными сотрудниками Академии Каррара. Предваряют каталог вступительные статьи куратора выставки главного научного сотрудника ГМИИ Виктории Марковой и куратора с итальянской стороны Джованни Валагуссы.
Описание: "Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе" - каталог-альбом представляющий произведения величайших живописцев. В Москве эти работы будут собраны впервые в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Некоторые из них никогда не покидали пределов Италии. В эпоху Возрождения Венеция переживала блестящий расцвет искусства и, в первую очередь, живописи. В XVI веке там создавала свои произведения триада величайших мастеров кисти - Тициан Вечеллио (около 1490 - 1576), Якопо Тинторетто (1518-1594) и Паоло Веронезе (1528-1588). Они сыграли определяющую роль в формировании европейской художественной культуры и оказали важное влияние на развитие искусства последующих веков.
Описание: Именной указатель книги включает около сотни имён мастеров разных поколений - художников книги и художников других специальностей, включая деятелей так называемой второй волны русского авангарда. "Снятие сливок" и представление главных фигур не было для автора самоцелью, тем не менее в книге отразилось творчество Льва Збарского, Владимира Медведева, Сергея Пожарского, Вадима Сидура, Марка Клячко и ряда других именитых персон. "Графические знаки Оттепели" адресованы друзьям графических искусств, коллекционерам, книголюбам, издательским работникам, но прежде всего дизайнерам нынешнего поколения. Погружая их в незаслуженно забытый графический мир, автор (современник Оттепели) рассчитывает на генетическую память и постмодернистскую "всеядность".
Описание: Автор - настоятель храмов Воскресения Христова в Тунисе и Святого Александра Невского в Бизерте отец Димитрий Нецветаев. На протяжении десятилетий он служит на Карфагенской земле, много путешествует, изучает археологию и архивные материалы. В книге автор знакомит нас с историей зарождения и становления Карфагенской церкви, с драматичным периодом гонений на веру Христа с борьбой за единство Африканской церкви. Книгу иллюстрируют фотографии, сделанные во время поездок по региону, еще хранящему свидетельства былого римского могущества. Руины помпезных языческих святилищ, грандиозных "колизеев" и театров, которые не пощадило время, лишь подчеркивают величие духовного подвига первых христиан. Рекомендовано к публикации Издательским советом Русской Православной Церкви (ИС Р18-804-0119)
Описание: Книга посвящена истории прославления и почитания Иулиании Муромской, жившей в конце XV века. Это единственная святая православной церкви, заслужившая почитание образцом мирской жизни, а в XIX веке она стала "святой русской интеллигенции". Прекрасно иллюстрированная книга предназначена как профессиональным историкам и искусствоведам, так и широкому кругу интересующихся древнерусской культурой.
Описание: Восемь портретов, исполненных К.П. Брюлловым в различные периоды творчества, ярко демонстрируют своеобразные типологические структуры портретного образа: парадные и камерные изображения, групповой семейный портрет, конный "портрет-прогулка", автопортреты. Среди представленных произведений - парадное изображение "Дамы у фортепьяно" (1838), "Портрет Е.П. Гагариной с сыновьями Евгением, Львом и Феофилом" (1824), а также повторение самого известного автопортрета К.П. Брюллова.
Описание: "Кранахи. Между Ренессансом и маньеризмом" - каталог-альбом. Лукаса Кранаха Старшего мы вроде бы неплохо себе представляем: его произведения есть и в Пушкинском, и в Эрмитаже, и даже в некоторых частных коллекциях. Но когда на одной выставке и, соответственно, под одной обложкой роскошного альбома-каталога соединяются и все эти работы, и к ним прибавляются картины и гравюры из Готы, Берлина, Мадрида, Праги, Будапешта - впечатление совсем особенное. Кроме того, в каталоге несколько статей и развернутые аннотации к каждому произведению, и складывается объемный и очень непростой образ не только самого Кранаха Старшего, но и целой мастерской, им созданной, руководимой и завещанной сыновьям-продолжателям и внуку. Более того - перед нами возникает облик эпохи, полной исторических потрясений и художественных открытий.
