Описание: Монография посвящена Альберту Бенуа, одному из виднейших представителей русской акварельной живописи второй половины XIX - начала XX века, в творчестве которого отразились художественные направления этого противоречивого времени. Выходец из прославленной семьи, давшей поколения известных архитекторов и деятелей культуры, Альберт Бенуа при жизни пользовался признанием и известностью, однако после революции и отъезда в эмиграцию был предан забвению. Настоящее издание впервые обращается к наследию выдающегося русского художника; значительная часть воспроизведенных работ публикуется впервые.
Издание адресовано как специалистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся отечественным искусством и иллюстрировано большим количеством цветных репродукций.
Описание: Книга рассказывает о времени появления и развития стилевой общности ар деко во французской культуре - с конца XIX столетия и до Парижской выставки декоративных искусств и художественной промышленности 1925 года. В едином контексте рассматриваются история изобразительного и прикладного искусства, архитектура, родственные процессы в художественной и общественной жизни Франции. В работе предложена концепция ар деко как целостной саморазвивающейся структуры, рассмотрены механизмы, позволившие этому стилевому направлению стать определяющим, универсальным культурным кодом межвоенного двадцатилетия.
Издание адресовано как специалистам, так и широкому кругу любителей искусства.
Описание: Тема настоящей книги - возникновение и эволюция стиля модерн в Глазго, всё, что сделало его столь популярным в художественных кругах Европы на рубеже XIX-XX веков. В этом городе сложилась уникальная обстановка, характеризующаяся обилием разнообразных творческих группировок, что позволило модерну именно здесь найти свой собственный путь и свои стилистические особенности, ярким выразителем которых стал Ч.Р. Макинтош (1868-1928). В обширном наследии шотландского мастера присутствуют работы, которые впервые стали предметом публикации и исследования в отечественном искусствознании. Благодаря привлечению целого ряда англоязычных источников в научный оборот введены новые исторические сведения и факты. Издание, написанное в увлекательной и доступной форме, будет интересно не только специалистам, но и широкому кругу читателей.
Описание: Книга "Московские львы" - первое исследование, посвященное теме львов в скульптурном убранстве Москвы XVII-начала XX века. В ней впервые выявлен круг памятников, содержащих скульптурные изображения львов, освещена история этой тематики в скульптуре Москвы означенного периода., собран информационно библиографический материал о каждом памятнике и воспоминания о них москвичей. Здесь также представлены памятники со скульптурными изображениями львов, в настоящее время утраченными в силу разных обстоятельств. В книге получили освящение имена таких известных зодчих, как Доменико Жилярди, Осип Бове, Михаил Быковский, Лев Кекушев, Алексей Щусев, а также скульпторов, среди которых, в первую очередь стоит назвать Сантино Кампиони и Николая Андреева. Многочисленные фотоиллюстрации, большинство из которых были выполнены специально для данного издания, являются произведениями искусства фотографии и составляют замечательную галерею "портретов" московских львов, впервые собранную в столь широком составе.
Описание: Кошка - муза художника, писателя, поэта. Авторская серия офортов Любови Юкиной, созданных за нескольких десятилетий, подтверждает эту истину. Каждая иллюстрация издания сопровождается пословицей, философским высказыванием или поэтическими строками в адрес Ее Величества Кошки. В завершение автор кратко знакомит читателя со сложной техникой офорта, в которой выполнены иллюстрации книги. Тексты издания составлены на русском и английском языках.
Описание: Книга посвящена новому для отечественного искусствознания вопросу о роли японской гравюры XVIII–XIX веков школы укие-э в творческой практике мастеров петербургского объединения «Мир искусства». Он рассмотрен на примере творческой и коллекционерской деятельности Анны Остроумовой-Лебедевой, Александра Бенуа, Константина Сомова, Мстислава Добужинского и Ивана Билибина, что позволило выявить особенности восприятия японской гравюры и формы воплощения впечатлений от нее каждым из этих художников и таким образом проследить один из мало известных ранее путей становления искусства модерна в России.
Описание: Книга является первым исследованием, посвященным проблеме места западноевропейского и русского искусства прошлого и настоящего в творчестве Константина Сомова, одного из участников петербургского объединения «Мир искусства». Выявление основных интересов мастера в области европейского художественного наследия прошлого — Франции XVIII века, Голландии и Фландрии XVII века, Античности, России второй четверти XIX века, — а также их сочетания с увлечением деятельностью современных европейских графиков, таких как Обри Бёрдсли, Томас Теодор Хайне, Бруно Пауль, позволило увидеть один из путей становления художественной доктрины модерна в России. Книга иллюстрирована цветными изображениями.
Описание: Коллективная монография "Западное искусство. ХХ век. Шестидесятые годы" - совместный труд более чем двадцати авторов. Специалисты по истории изобразительного искусства, архитектуры, музыки, театра, кино предприняли попытку разобраться в сложных многоуровневых и многосоставных процессах, характеризовавших художественную жизнь 1960-х годов. Монография носит комплексный характер и представляет читателю возможность познакомиться со спецификой развития самых разных видов искусства в Германии, Франции, Англии, Испании или Соединенных Штатах Америки в 1960-е годы. При этом анализ произведений, созданных на Западе, и процессов, их породивших, сопровождается отсылками к отчечественному опыту. Такой синтетический и разносторонний подход к исследованию истории искусства открывает новые ракурсы во взгляде на, казалось бы, привычные произведения и давно известные тенденции.
Описание: Монография доктора искусствоведения В.В. Игошева "Строгановское художественное серебро XVI-XVII веков" посвящена комплексному исследованию и атрибуции замечательных памятников серебряного дела, изготовленных по заказам именитых людей Строгановых. Это многочисленные драгоценные вклады в храмы и монастыри на Русском Севере, в Пермском крае и на обширной территории России (оклады икон, предметы церковной утвари, храмового убранства и личного благочестия), а также серебряная питьевая посуда, бытовавшая в домах Строгановых (ковши, братины, чарки и др.). Такие предметы, сохранившиеся в крупнейших музейных собраниях России, до настоящего времени остаются малоизученными. В книге впервые приводятся сведения о создании именитыми людьми в своей родовой вотчине Сольвычегодске ювелирных мастерских, анализируются особенности стиля, техники и технологии изготовления строгановских серебряных изделий. Произведения строгановских серебряников являются своеобразным "сплавом" различных стилей и техник работ московских, новгородских, псковских, ростовских и ярославских мастеров второй половины XVI - середины XVII века. Строгановы задавали определенную иконографическую программу для вкладных произведений и указывали своим мастерам на лучшие образцы, которым необходимо следовать. Поэтому не случайно все произведения, изготовленные в сольвычегодских мастерских, объединены очень органичным и ярким художественным стилем, который можно назвать "строгановский".
Описание: Монография В.В. Игошева посвящена комплексному исследованию богослужебных серебряных изделий XV-XVIII вв. из собрания Переславль-Залесского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника. Описаны 136 предметов из древнейших монастырей Переславля-Залесского (Никитского, Успенского, Горицкого и пр.) - кресты, оклады Евангелий и икон, предметы для Евхаристии, чаши, кадилы, светильники, чарки, кубки и др. Выполнена атрибуция произведений, изучены типология, иконография священных изображений, особенности стиля, техники и технологии изготовления, что позволило определить время и место их изготовления. Выявлены предметы, выполненные в одной мастерской и в одно время - в Москве, Великом Новгороде, Пскове, Ярославле, Владимире и др. Большой интерес представляют вкладные, литургические, владельческие, охранительные и другие надписи, содержащие имена жертвователей, сведения о времени, месте и назначении вклада, о составе мощей, священных реликвий и другие важные данные. Поминальные или заздравные вклады делали цари, церковные иерархи, князья, бояре, игумены, монахи, купцы, жители посада, ремесленники, священнослужители, дьяки, подьячие и люди разных сословий.
Издание представляет интерес для музейных сотрудников, реставраторов, историков, искусствоведов, коллекционеров и всех, кто интересуется древнерусским церковным искусством.
Описание: В книге впервые на базе широкого круга архивных источников исследован процесс создания в XVII в. мастерами и иконописцами Оружейной палаты и Посольского приказа иконостасов для семнадцати храмов московских монастырей - Новодевичьего, Донского, Высоко-Петровского и Симонова. На основании письменных документов XVIII - начала XX веков рассматриваются события, связанные с "возобновлением", ремонтом и реконструкцией храмовых предалтарных преград; монастырские описания и иконографические материалы позволили показать их особенности - структуру и декор деревянной рамы, состав икон и их художественное оформление - на определенных этапах существования. Артефакты, хранящиеся в музейных коллекциях, а также натурные обследования последних лет позволили представить те изменения, которые претерпели памятники XVII в. в течение истекших столетий.
Описание: Первое масштабное исследование творчества выдющегося итальянского скульптора Марино Марини (1901-1980) на русском языке основано на материалах из архива и музеев художника. Жизнь и творчество мастера неразрывно связаны с главными тенденциями европейского искусства ХХ века. Сформировавшись под влиянием Парижской школы, футуризма, метафизической живописи и "нового классицизма", художник на протяжении всего творческого пути не утрачивал связи с наследием итальянского искусства. После падения фашистского режима, как и многие его соотечественники, Марино Марини был захвачен модернистскими течениями в искусстве. Наследие художника рассматривается как часть европейской пластики в рамках нескольких ведущих для Марино Марини тем и жанров. Книга адресована искусствоведам, культурологам, художникам и всем, кого интересует искусство ХХ века, в частности скульптура.
Описание: Текст книги принадлежит доктору искусствоведения Ю.П. Маркину – специалисту по изучению искусства Германии первой половины ХХ в. Автор имел возможность видеть и изучать официальную немецкую живопись 1930-х гг. в главном фонде хранения ее в Берлине, а также сохранившиеся памятники парадной и общественной архитектуры того же времени в Берлине, Мюнхене и Нюрнберге. В центре внимания исследователя – архитектурные комплексы крупнейших зодчих рейха А. Шпеера, Г. Гислера, В. Крайса, Ф. Тодта, а также скульпторов-монументалистов А. Брекера, Й. Торака, Й. Вакерле, А. Вампера.
Особый интерес представляет раздел «Приложение» в конце книги, включающий портреты, биографии и перечень работ около ста ведущих нацистских архитекторов, скульпторов и живописцев, а также хронологию жестких законов и репрессивных действий в адрес известных деятелей культуры Германии в 1930-е гг.
Описание: Монография, посвященная представителям одной из крупнейших скульптурных династий в новейшей истории России — Митрофану, Иулиану и Александру Рукавишниковым, является результатом многолетней исследовательской работы автора. В книге впервые представлены полная реконструкция творческой судьбы, а также всесторонний анализ жизненного и творческого пути основателя династии Митрофана Сергеевича Рукавишникова. Потомок богатого нижегородского рода, он выбрал путь искусства, став одним из ярчайших представителей художественной культуры первой половины ХХ века. Роль Митрофана Сергеевича как основателя династии поистине уникальна, так как именно с деятельностью представителей семьи Рукавишниковых связано формирование традиции передачи скульптурного мастерства в лоне семьи. Автором последовательно рассматриваются основные принципы, позволившие сформироваться творческо-педагогическому взаимодействию профессионального тандема отец–сын. Книга рассчитана на специалистов в области теории и истории иску
Описание: Книга известного писателя и историка архитектуры Юрия Овсянникова расскажет о наиболее знаменитых сооружениях, зданиях и ансамблях, возведенных зодчими различных эпох, стран и народов. Автор познакомит читателей со стилями и с судьбами наиболее примечательных архитектурных творений, поможет понять, почему многие из них навсегда остались эталоном прекрасного в истории всемирного зодчества. Книга рекомендуется для широкого круга читателей, архитекторов, историков, музейных сотрудников, преподавателей истории, студентов.
Описание: В книге кандидата искусствоведения В.А. Лебедевой история европейского декоративно-прикладного искусства изложена в соответствии с авторской концепцией, согласно которой малые формы рассматриваются как самоценные художественные явления, имеющие собственную логику развития. При этом не отрицаются общие историко-культурные явления и национальные особенности. Доступным языком автор рассказывает об эволюции керамики, художественных изделий из стекла и металла, мебели, освещая такие вопросы как образно-функциональная специфика, сюжетно-тематическое содержание, принципы формообразования и пр. Основной текст дополняют комментарии, содержащие узкоспециальную информацию - библиографические и справочные сведения, описания марок и клейм, детали технологического процесса и пр.
Эта книга, задуманная как учебное пособие для студентов художественных училищ и вузов, выходит за рамки такого определения и способна как заинтересовать неподготовленного читателя, так и быть полезной для историков, реставраторов и коллекционеров.
Описание: Нина Александровна Дмитриева (1917-2003) вошла в число классиков отечественного искусствознания, она автор более двадцати книг, лауреат Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства. Ее основная научно-исследовательская и просветительская деятельность протекала в Институте истории искусства (ныне Государственный институт искусствознания МК РФ).
Тематика сборника - вопросы отечественного и зарубежного искусства XIX-XX веков, творчество мастеров этого периода (в первую очередь тех, которыми занималась Н.А. Дмитриева), а также интересовавшие ее историко-теоретические проблемы искусствознания. Ряд статей и материалов непосредственно посвящен Н.А. Дмитриевой как ученому и просветителю. В книгу включены некоторые ранее не опубликованные тексты Н.А. Дмитриевой из ее архива.
Описание: Издание посвящено эгейскому искусству III-II тыс. до н.э. как неповторимому явлению культуры древности. Автором последовательно рассматриваются основные вехи его развития, от расцвета Трои и Киклад, до падения микенских цитаделей. На основе анализа образного строя, иконографии и смысловой системы памятников - от дворцовых структур до росписных ваз и ювелирных изделий - выявляются особые пути мировосприятия минойского Крита и Микенской Греции и процесс формирования сложного "крито-микенского" стиля - основы будущего величия Эллады. Книга предназначена для специалистов в области истории искусства, культурологов, историков и читателей, интересующихся искусством древних цивилизаций. Текст исследования дополняет обширный иллюстративный ряд.
Описание: Спустя более чем два десятилетия вышла в свет в новой авторской редакции широко известная в России и за рубежом уникальная монография Е.И. Кириченко «Русский стиль», посвященная становлению и развитию одноименного стилевого направления в градостроительстве, архитектуре, живописи и прикладном искусстве XVIII – начала XX века. Второе издание включает переработанный и расширенный иллюстративный ряд и более поздние статьи автора, касающиеся общих теоретических вопросов и рассматривающие отдельные произведения и целые архитектурные ансамбли, в которых воплотились формы и приемы древнерусского зодчества и народного искусства.
Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся русской культурой, архитектурой и изобразительным искусством.
Описание: Восемнадцатого марта 1907 года в доме фабриканта фарфорозаводчика Матвея Кузнецова открылась выставка, давшая название целому движению в русском искусстве. Ее участники, главным образом мастера, связанные своим творческим становлением с Московским училищем живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), не создали организационно оформленного объединения, как, например, до них художники «Мира искусства» или позже «Бубнового валета». Тем не менее, общность интересов, связь с московскими литературными символистскими кругами, а так же пластические особенности произведений художников, выступивших на этой выставке, на званной «Голубая роза», позволили говорить о появлении в русском искусстве определенного направления.
.Корни его уходят вглубь - в конец 19 века, когда в Московском училище вокруг Павла Кузнецова сплачиваются юноши с одинаковыми взглядами на жизнь и искусство. Кузнецов в автобиографии об этом вспоминал так: «В это время начала образовываться группа художников: Сарьян, Сапунов, Уткин, Судейкин, Петров — Водкин, Матвеев, Карев, Феофилактов, Арапов, Ульянов и я». Вскоре к ним примкнул Милиоти, Дриттенпрейс, Кнабе, Фонвизин, Крымов, Бромирский и др.
.Прошло более века с тех пор, как состоялась выставка «Голубая роза», но искусство художников, причастных к ней, остается актуальным и сейчас, в начале XXI века. Успех, который сопутствовал двум выставкам, посвященным этому движению, в 1988 и 1999-2000 годах, наглядно показал, что люди устали от дефицита духовности. Огромный заряд этой духовности несли в своем творчестве те мастера, о которых рассказывается в этой книге.
.Книга посвящена художникам, входившим в объединение "Голубая роза" - Павлу Кузнецову, Николаю Феофилактову, Мартиросу Сарьяну и др.
