Искусство. Религия
Производитель Музей Гараж

Описание:
"Алма-Ата: архитектура советского модернизма 1955–1991" - вторая книга серии, начатой в 2016 году справочником-путеводителем по архитектуре советского модернизма Москвы. В книгу историков архитектуры Анны Броновицкой и Николая Малинина и фотографа Юрия Пальмина вошло более 60 объектов - от цирка и рынка до дворцов культуры и жилья - в самых разных архитектурных стилях, созданных между хрущевской реформой и распадом СССР. Анна Броновицкая и Николай Малинин рассматривают каждое здание в широком контексте культурной, социальной и политической истории. В своем исследовании авторы опирались как на документы, так и на интервью с алма-атинскими архитекторами, историками, сегодняшними и бывшими жителями города. Фотосъемка Юрия Пальмина, выявляющая эстетику построек или фиксирующая их искажения, дополнена богатым архивным материалом - чертежами, проектными перспективами, историческими фотографиями. Архитектурный путеводитель можно рассматривать и как книгу об истории "золотого века" старой столицы Казахстана, интернационального и просвещенного города со своим неповторимым лицом, притягивавшего талантливых архитекторов и художников из разных концов Советского Союза. Сегодня Алма-Ату можно назвать «столицей советского модернизма». Если былые соперники по части архитектуры - Ереван и Киев, Ташкент и Минск - растеряли наследие 1960–1980-х, в Алма-Ате оно не понесло столь тяжких утрат: в 1997 году столичные функции были передоверены Астане, которая и занялась архитектурной репрезентацией независимого Казахстана. Алма-Ата же остается действующим музеем советского модернизма, где можно увидеть и первую в мире прозрачную библиотеку, и первый в СССР постмодернистский небоскреб, и плотину, построенную самым мощным в истории направленным взрывом.

Описание:
К 90-летию Парка Горького музей "Гараж" публикует новое исследование о той "временной" архитектуре, которая играет важнейшую роль в истории Москвы, воспитывая целые поколения и становясь для них не только фундаментом эстетических предпочтений, но и местом встречи.

Описание:
Книга Оливии Эрлангер и Луиса Ортеги Говелы "Гараж" - первое совместное издание Музея "Гараж" и Института медиа, архитектуры и дизайна "Стрелка". Авторы книги - американские художница Оливия Эрлангер и архитектор Луис Ортега Говела - обращаются к гаражной мифологии и ее героям, среди которых Фрэнк Ллойд Райт и Уолт Дисней, Уильям Хьюлетт и Дэвид Паккард, Стив Джобс и Стив Возняк, Курт Кобейн и Гвен Стефани. Современный гараж куда шире стен, что его держат. Это особая зона, из стойла для автомобиля превратившаяся в убежище человека, который жаждет укрыться от гнета семейных правил и требований профессионализма. Это мифическое пространство изобретательства и преступных тайн, территория на границе интимного и публичного. Оливия Эрлангер и Луис Ортега Говела проследили генеалогию гаража от первых проектов Фрэнка Ллойда Райта до зарождения Кремниевой долины и культа Apple, от Уолта Диснея до Курта Кобейна, чтобы понять, что скрывают автоматические двери этого символа контркультуры и модных стартапов. Книга проиллюстрирована коллажами авторов и фотографиями гаражных дверей Лос-Анджелеса 1970-х.

Описание:
"Moscow: A Guide to Soviet Modernist Architecture 1955-1991" provides descriptions of almost 100 buildings from the most underrated period of Soviet architecture. This is the first guide to bring together the architecture made during the three decades between Khrushchev and Gorbachev, from the naive modernism of the "thaw" of the late 1950s through postmodernism. Buildings include the Palace of Youth, the Rossiya cinema, the Pioneer Palace, the Ostankino TV Tower, the TASS headquarters, the "golden brains" of the Academy of Sciences and less well-known structures such as the House of New Life and the Lenin Komsomol Automobile Plant Museum. The authors situate Moscow's postwar architecture within the historical and political context of the Soviet Union, while also referencing developments in international architecture of the period.

Описание:
Книга представляет собой сборник статей, написанных большей частью в 2018-2019 годах. Составлен из авторских обработок докладов на встречах в Прато, Потсдаме, Амхерсте и Париже. Составитель Наум Клейман.

Описание:
Метафора theatrum mundi (мир как театр) с незапамятных времен сопряжена с попытками объяснить окружающее через театральные понятия: сцены, игры или зрителя. Theatrum mundi как эвристический метод и современный театр во всей его сложности и разнообразии - два полюса, создающие особого рода поле напряжения. Авторов книги - филологов, философов, театроведов, культурологов и историков - объединяет участие в работе московской независимой исследовательской лаборатории Theatrum Mundi, которую в 2007 году основали Мария Неклюдова и Юлия Лидерман. В сборнике в широком контексте современной гуманитарной теории анализируются формы бытования современного театра - от перформанса до современного танца. Вошедшие в книгу статьи помогают составить представление как об основополагающих понятиях современной теории перформативных искусств (политике зрительства, театральности, аффекте и т.п.), так и о возможностях их использования в гуманитарных исследованиях.

Описание:
Седьмая книга серии "ГАРАЖ.txt" написана профессором кафедры антропологии и кафедры славянских языков Принстонского университета Сергеем Ушакиным. Его исследование посвящено явлению фотомонтажа в раннесоветской России. Эта книга о том, как фотомонтаж стал одним из самых востребованных жанров в середине 1920-х. Соединив в себе документальность (фотографии) и артистизм (фотомонтера), он предложил новый взгляд на реальность: взгляд, в котором разнородность вещей усиливалась их разновидностью. Используя фотомонтаж в качестве основного примера, книга показывает, как в первые 15 лет после Октябрьской революции формировалась новая "культура глаза" и новый оптический режим. "Фотомонтаж, как всякое новое искусство, не случаен. Потребность в миллионах стенных газет, агитплакатов, обложек и т.д. вынудила изоискусство стать в уровень с социалистической стройкой. И тогда в силу отставания старых видов искусства (гравюры, рисунки и т. д.) пришло гибкое, подвижное, пользующееся всеми техническими достижениями фото и полиграфии, искусство фотомонтажа... Фотомонтаж стал распространенным видом нашего самодеятельного искусства, а также и рабкоровского движения. Не красота, не эстетские приемы, а целеустремленность, исходящая из политических принципов, создает новый вид искусства".

Описание:
Тарковский оказал значительное влияние на стиль современного европейского кинематографа, особенно это касается "медленного кино". Его фильмы часто интерпретируются, цитируются, в них ищут мистические пророчества о Чернобыле, распаде СССР или о надвигающемся апокалипсисе. Исследователь Роберт Бёрд предлагает новый взгляд на творчество режиссёра: по его мнению, Тарковский никогда не ставил перед собой задачи навязать реальности собственные воззрения. Напротив, его творческая установка была рассчитана на то, чтобы запечатлеть реальность вместе со всей её непредсказуемостью и беспредельными возможностями. В своих работах Тарковский не ораторствовал - он присматривался и прислушивался к миру, к его стихиям - и к стихиям кино как особому способу познания и выражения. Книга "Андрей Тарковский: стихии кино" была впервые опубликована в 2007 году на английском языке. Для русскоязычного издания она была заново отредактирована и дополнена. Перевод выполнен автором.

Описание:
Мемуары сопровождены более чем 400 цветными и черно-белыми иллюстрациями - рисунками Эйзенштейна, кадрами из фильмов и фотографиями. Основной источник иллюстраций - Российский государственный архив литературы и искусства, хранящий архив Эйзенштейна, в который входят рукописи, графические работы и фотографии.

Описание:
Книга известного американского хореографа Дорис Хамфри - универсальное пособие как для опытных постановщиков, так и для новичков. Новатор в области современного танца, всемирно известный хореограф и педагог Дорис Хамфри накануне смерти успела опубликовать свою главную книгу "Искусство сочинять танец". Танец для Хамфри - это Спящая красавица, которой пора проснуться и, отказавшись от роли изнеженной принцессы, явить миру свою истинную - независимую и страстную - сущность. Издание включает в себя творческую биографию автора, а также исчерпывающий анализ танца как театрального действа. Хамфри объясняет, какими качествами должен обладать успешный хореограф, обучает правилам работы с пространством, музыкой, ритмом, сценическим дизайном, указывает на основные ошибки начинающих постановщиков и, конечно же, рассказывает, как их можно избежать. Книга Хамфри "Искусство сочинять танец. Эмансипация Спящей красавицы" - третья книга серии GARAGE DANCE, посвященной современному танцу.

Описание:
"Исчерпывая танец. Перформанс и политика движения" - восьмая книга серии Музея "Гараж" GARAGE DANCE, посвященной современному танцу. Теоретик и куратор Андре Лепеки исследует творчество современных хореографов, которые с начала 1990-х радикальным образом изменили танцевальную сцену Европы и США. Своими яркими и откровенными диалогами с перформансом, изобразительным искусством и критической теорией вот уже 30 лет это новое поколение хореографов, исчерпывая концепцию движения, бросает вызов по-прежнему привычному для многих из нас пониманию танца. Все они буквально требуют, чтобы их работы интерпретировались как часть радикальной политики, которая освещается в искусстве перформанса, постструктуралистской, постколониальной и критической расовой теориях. В своей книге автор подробно анализирует творчество хореографов Жерома Бёля (Франция), Хуана Домингеса (Испания), Триши Браун (США), Марии Ла Рибо (Испания), Ксавье Ле Руа (Франция, Германия), Веры Мантеро (Португалия); а также художников Брюса Наумана (США) и Уильяма Поупа Эла (США).

Описание:
Издание осуществлено в рамках совместной издательской программы Музея современного искусства "Гараж" и Artguide Editions. "Странные танцы. Теории и истории вокруг танцевального перформанса в России" - седьмая книга серии GARAGE DANCE - обращается к неконвенциональному российскому танцу в попытке картографировать его истоки, ценности, методы и институциональную ситуацию; нащупать его связь с западной историей танца, но и показать его специфику. Что такое танц-перформанс и кто такие танц-художники? Что такое танец модерн, постмодерн, не-танец и какое отношение они имеют к постсоветской истории? Как танцевальные работы мерцают между соматической практикой и критикой? Как танцевать вместе и политизировать соматичность танца? О чём говорят феминистские танц-перформансы и танцы в интернете? Книга ищет ответы на эти и другие вопросы, обращаясь к работам московских и петербургских хореографов 2010-х, а также к множеству примеров из американского и европейского танца.

Описание:
Andrei Monastyrski's semi-autobiographical novel Kashira Highway is set in the early 1980s and tells the story of an artist's nervous breakdown, juxtaposing the gray world of Brezhnev-era Moscow and the lurid landscape of the protagonist's imagination. Translated by Andrew Bromfield and with new illustrations by Pavel Pepperstein.

Описание:
Издание осуществлено в рамках совместной издательской программы Музея современного искусства "Гараж" и Artguide Editions. Книга посвящена немецкой танцовщице и хореографу Мэри Вигман. Вальтер Сорелл, близкий друг Вигман, отобрал и составил в хронологической последовательности её дневниковые записи, письма и статьи о танце, чтобы читатель мог представить, как складывалась творческая и преподавательская жизнь великой танцовщицы. Это шестая публикация в издательской серии Музея современного искусства «Гараж» GARAGE DANCE, посвящённой истории современного танца.

Описание:
Мерс Каннингем - американский танцовщик и хореограф, ученик Марты Грэм, близкий друг и многолетний творческий партнер композитора Джона Кейджа, человек, который всегда двигался против течения. Это "против" относилось как к классическому балету, так и к танцу модерн, успевшему превратиться в "традицию" в эпоху расцвета творчества Каннингема. Нарушая привычные убеждения и правила, Каннингем стал мастером: стиль его танца поражает новизной. К жизни и творчеству американского мэтра вполне приложимо его любимое описание из "Поминок по Финнегану": он стал "гладким", блестящим и совершенным, потому что был "неровным", "ершистым". Книга, построенная в форме разделенного на главы интервью Каннингема с французской журналисткой Жаклин Лешев, подробно рассказывает о жизни танцовщика, о его особом понимании танца, этапах оттачивания его необычного творческого метода в ходе создания балетов. На страницах издания подробно освещены легендарные постановки мастера: "Торс", "Летнее пространство", "Нелепая встреча", "Дождевой лес", "Схватка" и другие. Книга проиллюстрирована редкими фотографиями, запечатлевшими как фрагменты спектаклей, так и моменты из жизни хореографа. В текст также включены подготовительные зарисовки Каннингема, которые он делал, продумывая нюансы танца для каждого нового балета. Ошеломляют своей глубиной и точностью вкрапленные в беседы философские рассуждения этого демократичного до мозга костей "танцующего дзэна", касающиеся не только танца, но и быстро меняющейся жизни современного человека.

Описание:
Сегодня дизайн гораздо больше, чем маркетинговый инструмент, с помощью которого создают привлекательные товары. Элис Росторн убедительно доказывает это в своей книге "Дизайн как отношение". Она переосмысливает роль дизайна, делая акцент на его социальных и гуманитарных функциях. Росторн описывает, как новое поколение дизайнеров создает идейные проекты, помогающие преодолеть межэтнические конфликты, эффективнее работать системе здравоохранения, социальным службам, оказывать экстренную помощь жертвам природных катастроф. В книге также отображены последние изменения дизайнерской культуры, которая становится более инклюзивной и охватывает людей из самых разных сфер.

Описание:
"Пять лекций о кураторстве" Виктора Мизиано - это первый опыт обобщения практики русскоязычного куратора, уникальная возможность для российского читателя познакомиться с историей кураторства и выставок, а также с примерами из профессиональной биографии автора. Текст Мизиано переносит интернациональные понятия профессии в российский контекст, освещая соотношение локальной системы искусства и глобальных процессов, а также политических и социальных тенденций и событий. Название книги стоит понимать буквально: пять лекций, прочитанных в институте УНИК, посвящены пяти темам: ключевые понятия кураторской практики, история кураторства, система искусства, в которой функционирует куратор, его положение в современном арт-мире и этика кураторского труда. К центральным идеям этой книги принадлежит и представление о реляционном, диалогическом характере кураторской практики, кроме того, в ней дается психологическая характеристика личности куратора, образа его жизни и работы. Формируя теоретическую базу профессии, Мизиано обращается как к работам о кураторстве и социологии искусства, так и к собственному обширному опыту работы в российских и международных проектах. Деятельность куратора рассматривается автором в контексте системы искусства, а также через соотношение местных и мировых художественных процессов. Говоря о связи глобального и локального, автор отмечает постоянное изменение роли куратора в глобализированном политическом пространстве. Текст лекционного курса сохраняет связь с устной речью. Эта "легкость", подвижность транслируется и в некоторые ключевые идеи книги: кураторство представляется живым знанием, постоянно изменяющимся и обогащающимся. Через анализ работы куратора Мизиано вводит читателя в мир современного искусства, показывая его механику, не скрывая порой свойственного ему цинизма, но захватывая воображение предметом исследования.

Описание:
Серия «Клетки» принадлежит к числу самых неординарных и выдающихся скульптурных работ Луиз Буржуа. Созданные на протяжении двух последних десятилетий жизни произведения, представляют собой многообразные собрания найденных объектов, личных вещей и скульптурных форм, образующих в совокупности насыщенные эмоциональные композиции. Внутренне пространство «Клеток» ограничено заграждениями, составленными из различных архитектурных элементов. Автор приглашает зрителя зайти или хотя бы заглянуть внутрь этих символических, почти театральных сцен. Загадочные и откровенные, «Клетки» служат отражением сложного и удивительного мира Луиз Буржуа. Данное издание — наиболее глубокое на сегодняшний день исследование серии. Это полный каталог работ цикла «Клетки» с указанием избранных выставок и библиографической информацией, а также эссе, проливающие свет на творческий процесс художницы, и посвященные важнейшим для Луиз Буржуа темам соотношения пространства и памяти, тела и архитектуры, сознательного и бессознательного.

Описание:
Архитектор и куратор Юрий Аввакумов расскажет о книге "Бумажная архитектура. Антология" и о знаменитом движении бумажных архитекторов, активным участником которого он был. Юрий Аввакумов представит в Музее «Гараж» книгу "Бумажная архитектура. Антология" - первую масштабную публикацию о бумажной архитектуре, уникальном явлении отечественной культуры 1980-х. Книга выпущена Музеем современного искусства "Гараж" при поддержке Благотворительного фонда AVC Charity. Бумажная архитектура - разновидность концептуализма в архитектуре, воплотившегося в журнальных публикациях, выставках и конкурсах идей, — продукт нонконформистской рефлексии, использующей языки и образы разных архитектурных стилей для создания многозначных проектных композиций. В бумажной архитектуре соединились выразительные средства изобразительного искусства, архитектуры, литературы и театра. В книге представлены тексты и произведения всех основных участников движения, в частности Юрия Аввакумова, Михаила Белова, Александра Бродского, Льва Евзовича, Тотана Кузембаева, Вячеслава Мизина, Ильи Уткина, Михаила Филиппова.

Описание:
The traditions of paper architecture derive from French and Italian designs of the eighteenth century and avant-garde projects produced in the Soviet Union in the 1920s and 1930s. The latter were denounced at the time for their detachment from reality, practice, and ideology, which made them unsuitable for promoting the building of socialism In the early 1980s, a group of students at Moscow Architectural Institute found a way around the censor and began sending entries to Japanese ideas competitions. They immediately started winning. Yuri Avvakumov was one of the key figures in the paper architecture movement of the time and amassed a large collection of works by his friends and colleagues. As well as an introductory essay by Avvakumov, the book includes a selection of press cuttings, many of which are translated to English for the first time. Paper Architecture. An Anthology was first published in Russian in 2019. It won The Art Newspaper Russia Book of the Year award.