Декоративно-прикладное искусство и дизайн
Длина 200

Описание:
Непостижимые формы, динамичные и призрачные, завораживают зрителей. Почему фракталы обладают таким мощным воздействием? Психологи отметили, что при погружении во фрактальные паттерны сознание зрителя вступает в резонанс с ними: левое полушарие перестает реагировать на внешние факторы, "просыпается" подсознание, которое отвечает за наше самосовершенствование; резко возрастает концентрация внимания, обостряется интуиция, находятся ответы на давние мучительные вопросы. Фрактал-арт стал к началу XXI века инструментом освоения мира - ведь искусство жадно впитывает достижения новых технологий. На сегодняшний день в жанре фрактального медиа-арта работают несколько сотен художников, обладающих неповторимым стилем, они бесконечно разнообразны в своих приемах. В настоящий сборник вошли статьи самых ярких арт-фракталистов, рассматривающие эстетику и философию нового искусства, в также их работы, дающие представление о сложности через повторение, о бесформенном, на глазах обретающем форму, о прекрасном упорядоченном хаосе, из которого состоит наша Вселенная. Издание адресовано всем, кто заинтересован изучением визуальных практик и созданием фрактальных композиций.

Описание:
Мы живем в обществе, переполненном идеями. Каким образом заниматься дизайном в жизни, полной возможностей? Книга Роберто Верганти дает четкий ответ, тем более злободневный в наши дни: в обществе, полном идей, на помощь приходит Дизайн, который создает смыслы. Верганти доказывает, что по сути своей Дизайн — это «наделение вещей смыслом» и самое важное — сдвиг внимания от значения решений к значению смыслов.В перенаселенном мире источником различий служат не дополнительные опции, а способность извлекать смысл из множества возможностей. В мире, полном идей, дизайн имеет своей целью осмысление, а не решение проблем. Дело не в совершенствовании имеющихся у нас вещей, а в изменении причин, по которым они нам нужны. К инновациям можно прийти, предлагая не нечто более качественное, а нечто более осмысленное. Книга предлагает новую, провокационную точку зрения на инновационное мышление и саму практику инноваций.

Описание:
В книге опытного мастера резьбы по дереву Михаила Ильяева вы сможете найти описание различных видов резьбы по дереву, характеристик древесных пород. Вы узнаете, в чем заключается трудность обработки редких пород дерева. Автор также поделится с вами советами по подбору инструментов и организации рабочего места. Следуя подробному описанию, вы сможете создать настоящее произведение искусства своими руками. Книга будет интересна не только руководителям кружков и студий, желающим разнообразить учебный и рабочий процесс, опытным мастерам, жаждущим новых знаний и рекомендаций для своей работы, но и новичкам, которым еще не доводилось брать в руки резец.

Описание:
Эта книга расскажет вам, как сделать Украшения из кожи. Кожа была в моде не только у неандертальцев, наших далеких предков, но и во все времена, даже вполне цивилизованные. Изделия из кожи могут стать оригинальным дополнением костюма, придадут неповторимость стилю. Немного фантазии, чуть больше труда и терпения - и готово свое, уникальное, а потому особенно красивое украшение. Это может быть и кулон, и браслетик, и заколка в волосы. Порадуйте своих близких и друзей подарками, выполненными своими руками.

Описание:
Творчество талантливого петербургского мастера резьбы по кости Якова Памфиловича Серякова(1818-1869?) значимое и по-своему характерное явление в истории русского камерного портрета19 века. Созданные им миниатюрные бюсты, статуэтки и медальоны современников представляют на редкость широкий срез общества: наряду с императорскими и великокняжескими портретами он изображал военных чиновников, купцов, литераторов, артистов. Сегодня многие из запечатленных им лиц значатся "неизвестными", однако с иконографической точки зрения этот материал уникален, открывая перед исследователями широкие возможности для скрупулезного научного поиска.

Описание:
Каким мы запомним дизайн допандемийной эпохи? Эта книга написана для тех, кому интересно узнать, как развивалась проектная культура в последние 20 лет — какие вызовы вставали перед дизайнерами разных специализаций, как маститые профи и вчерашние студенты меняли правила игры. Речь идет о новых материалах и устойчивом развитии, о проблемах оригинальности и поисках локальной идентичности, о разнообразии способов думать о будущем и непростых отношениях дизайна и современного искусства, о влиянии цифровизации и ремесла, а также расцвете дизайна для музеев. В книге проанализированы десятки национальных и международных проектов, а также сделана попытка вписать в мировой контекст имена российских дизайнеров.

Описание:
Всего лишь 100 лет назад китайский стиль был связан традициями, эстетика которых отражала закрытость культуры страны с тысячелетним опытом прекрасного дизайна. Касается ли это изгиба спинки стула эпохи Мин ручной работы или прекрасной зеленой глазури на 800-летней фарфоровой вазе - элементы высокого китайского стиля кажутся сделанными из камня, такого же неизменного, как Великая стена. Китайские декоративные вещи были невероятно дорогими, сделанными из редких натуральных материалов, например нефрита или твердой древесины, или ручной работы, например фарфора, тонкой бумаги и шелка (все эти материалы, кстати, были изобретены в Китае). Китайский традиционный стиль, конечно, все еще процветает. Но в начале XX века в Китай проникают современность и западная эстетика, и горизонты стиля расширяются. В1930-х годах в Шанхае появляется "арт деко", а вместе с революцией Мао 1949 года проникает модернизм и советская монументальная архитектура. Мао Цзе-дун, подтолкнувший китайский народ отказаться от "старых идей, старой культуры, старых традиций и старых привычек", оказал сильнейшее воздействие на китайский стиль. В ходе культурной революции 1960-х множество наиболее ценных китайских сокровищ было разрушено. После правления Мао осталось наследство из дизайна массового производства и демократичной, функциональной моды - и известный всему миру образ, связанный со всем китайским - от плакатов до пуговиц и чайников, В сегодняшнем меняющемся Китае дизайнеры могут свободно играть с визуальным наследием всех эпох. Что они и делают.

Описание:
Самое полное пособие по декупажу! В этой энциклопедии собрана вся необходимая информация о материалах и техниках этого модного и необычайно увлекательного искусства. На ее страницах рассказывается, как подготовиться к работе; как выбрать нужную грунтовку для аппликации в зависимости от свойств бумаги и поверхности, на которую она будет наклеена; как выбрать наиболее подходящий материал; раскрываются секреты отделки – и всего-всего-всего, что необходимо для создания изделий в технике «декупаж». Непримечательные изделия из дерева, металла, керамики, глины, стекла, картона, пластмассы и воска станут неповторимыми – с помощью вашей фантазии и бумаги! Приятного вам творчества!

Описание:
«Резьба по дереву. Техника. Инструменты. Изделия» – уникальный в своем роде «учебник» начинающего мастера в резьбе по дереву, доступно и всесторонне охватывающий все стороны художественной обработки древесины.

Описание:
В альбом-сувенир включены русские народные сказки А.С. Пушкина; "Руслан и Людмила", "Сказка о царе Салтане", "Сказка о Золотом петушке", "Сказка о попе и о работнике его балде", "Сказка о рыбаке и рыбке", к сюжетам которых постоянно обращаются художники Палеха - прославленного старинного центра иконописания и лаковой миниатюры. Фантастически красивая живопись палешан украшает шкатулки, баульчики, пластины, броши, пудреницы и другие изделия, изготовленные из папье-маше. Она предстает перед нами драгоценным сплавом сверкающих ярких красок и таинственного черного фона, оживленного вспышками золотого ажурного орнамента.

Описание:
СУПЕРГРАФИКА присутствует в современной городской среде повсюду — она выбралась из художественных галерей и захватила офисы, проникла в пространство магазинов и нарушила однообразие автостоянок. Она дополняет и форматирует по-новому замысел архитектора, определяет неповторимый эстетический и информационный код каждого города. В новой книге одного из наиболее успешных дизайнеров мира Шона Адамса собраны канонические примеры СУПЕРГРАФИКИ со всех концов света с объяснением функциональных возможностей и особенностей визуального языка. Более чем 350 фотографий демонстрируют наружное и внутреннее оформление наиболее выразительных административных, офисных и жилых зданий, а также впечатляющие образцы ландшафтного дизайна. Состоящий из четырех разделов — типографика, графика, цвет и местный колорит, — дополненный интервью со знаменитыми дизайнерами, этот динамичный, яркий, информативный путеводитель станет для вас незаменимым компасом в быстро меняющемся мире СУПЕРГРАФИКИ.

Описание:
Свое воздействие на все сферы жизни общества дизайн оказывает через проектирование внешнего облика продукции, в основе которого лежат идеи, определяющие процессы формообразования. Исследование этих идей, анализ форм продукции, поиски стиля - составляют основное содержание книги. Книга является итогом как личного опыта работы автора в дизайне, так и анализа импортной продукции и методов работы зарубежных дизайнеров. Автор излагает свой оригинальный новый взгляд на пути развития современного дизайна, начиная с 50-60-х годов XX века и до настоящего времени. Он выделил в этом историческом процессе 12 характерных этапов, отличающихся стилистическими дизайнерскими концепциями, дал им краткую характеристику и для каждой концепции ввел графическое обозначение в виде знака-символа. Такой подход позволяет легче ориентироваться в сложной картине существующих стилей, следить за их стремительной сменой, а также предвидеть перспективы будущего. Книга богато иллюстрирована примерами из различных областей промышленного дизайна; модная одежда, аудиаппаратура, автомобили, строительство жилых зданий.