Декоративно-прикладное искусство и дизайн
Количество страниц 208

Описание:
Эта книга в первую очередь для тех, кто решил связать свою профессиональную деятельность с веб- (и не только) дизайном. Предполагаю, что полезна будет не только дизайнерам-фрилансерам, но и тем, кто пока еще встает на работу по будильнику, поглядывает на часы во время вечерних пробок, мечтает об отпуске и о большом доходе. Ведь смысл всей этой бумажной затеи как раз в том, чтобы попытаться составить подробный план побега на «свободу». Практические советы: с чего начать, где брать заказы и как общаться с клиентами, куда двигаться, какими сервисами пользоваться, как относиться к критике и как поверить в собственные силы! Ну и многое другое:).

Описание:
Стиль ар-деко получил название от парижской выставки 1925 года "Декоративное искусство". Хотя и очень недолго, но это направление действительно было господствующим в дизайне интерьеров большинства стран Западной Европы и США 20 — 30-х годов прошлого века. До сих пор ар-деко называют последним шикарным стилем европейских столиц. Вместе с тем он стал и последним "новым" стилем, смотрящим в прошлое, то есть основанным на идеалах классического искусства.

Описание:
В 1820-х годах взбудораженная наполеоновскими войнами Европа остро ощутила потребность в возрождении национальных традиций. В творчестве художников стали широко использоваться декоративно-художественные приемы, характерные для прошедших эпох. Ткани, ювелирные изделия, керамика, стекло, предметы интерьера обильно украшались растительными узорами в которые непременно включались сказочные сюжетные композиции. В России историзм прошел под знаком византийского и средневекового русского стиля. Особой изобретательностью отличались мастера-каллиграфы, создававшие удивительные виньетки, рамки, монограммы. Они искусно компоновали буквы всевозможных форм и различные растительные элементы. С 1870-х годов особой популярностью пользуются восточные узоры. Издание «Орнамент стиля историзм 1830 - 1890-е гг.» дает зрительное представление о многообразии и изысканности этих орнаментов. На протяжении почти пятидесяти лет умами художников владели средневековые образы. Умело сочетая традиции итальянского Возрождения, готические стрельчатые наконечники, мягкие замысловатые линии рококо, барокко и византийского искусства, мастера создали новый стиль, ставший поистине удивительным явлением в мировой художественной культуре. В книге «Орнамент стиля историзм 1830 - 1890-е гг.» собраны орнаменты стиля историзм.

Описание:
Тщательно подготовленное справочное издание - незаменимое подспорье в работе художественных редакторов, дизайнеров, учащихся - всех, кто работает в сферах графического дизайна, моды, промышленного производства, а также специалистов в области визуальных технологий.

Описание:
Брюс Ханингтон, профессор прикладного дизайна Университета Карнеги (США), и известный практикующий дизайнер и консультант Белла Мартин собрали в этой книге 100 наиболее популярных и эффективных методов создания высококачественных дизайнерских работ, без которых не обойтись ни одному современному дизайнеру, в какой бы сфере он ни применял свое мастерство. Авторы подробно описывают каждую методику, рассказывают о том, как она была применена впервые, и приводят наиболее удачные примеры ее использования. Прекрасные фотографии наглядно иллюстрируют каждую концепцию. Книга предназначена как для студентов, изучающих дизайн, так и для практикующих специалистов.

Описание:
Художественное наследие мастеров Древней Греции и Древнего Рима, которое принято называть античным искусством, занимает особое место в мировой культуре. За почти пятнадцать столетий античные философы, художники, поэты, скульпторы и торевты создали произведения, влияние которых на всю дальнейшую историю человечества трудно переоценить.

Описание:
Геометрический орнамент формирует линейные, пространственные композиционные системы. Именно геометрический орнамент дает возможность постичь суть математического, рационального "объяснения" окружающего мира. Создавая разнообразные композиции, состоящие из центрических, квадратных, треугольных сегментов, художник опирался на исходные положения построения геометрического орнамента - математический расчет. Во главу угла ставилось число, которое в орнаментальной композиции кратно повторялось или выражало пропорциональное соотношение компонентов. Основой геометрического орнамента являлась строгая последовательность и упорядоченность в использовании одних и тех же элементов. Чаще всего орнаментальные композиции, вводящие в себя геометрические элементы, выстраивались по законам симметрии. Однако встречались и более сложные варианты орнаментальных комбинаций, насыщенные растительными, тератологическими (звериными), гротескными сюжетами. Как правило, геометрические мотивы повторялись или чередовались, образуя непрерывный ритмический ряд единообразных сегментов.

Описание:
Историки, искусствоведы и этнографы не дают четкого определения русского народного орнамента. Действительно, на колоссальной территории России проживают десятки народностей, у каждой из которых есть свои обычаи, бытовые и художественные традиции. Цель данного издания - не столько описание этих этнокультурных особенностей, сколько демонстрация всего многообразия и неповторимой красоты русского народного орнамента.

Описание:
Альбом - каталог издан к одноименной выставке, проходящей в залах Михайловского (Инженерного) замка Государственного Русского музея. На экспозиции представлено около 400 произведений, созданных на знаменитых заводах Батенина и братьев Корниловых, из коллекции Русского музея: декоративные вазы, сервизы, отдельные предметы. Авторы статей Елена Иванова и Ирина Попова знакомят читателя с изысканностью и уникальностью фарфоровых изделий двух частных заводов, сохранившихся до настоящего времени.

Описание:
При кажущейся простоте японских орнаментов, способность художника увидеть в простой вещи или природном явлении что-то значимое, заглянуть внутрь и раскрыть сущность предмета имеет первостепенное значение. Все виды искусства Японии - архитектура, живопись, прикладное искусство, театр, музыка - проникнуты особым чувством тонкости и изощренной поэтичности. Обманчивая простота линий или однозначность в трактовке образов растительного и животного мира несут глубокий идеологический смысл, что и является сутью орнамента Дальнего Востока.

Описание:
Шрифт сопровождает нас везде: на упаковках продуктов, вывесках, экранах телевизоров и смартфонов. Немецкий дизайнер Эрик Шпикерманн научит разбираться в тонкостях типографики и общаться с помощью этого неотъемлемого элемента нашей жизни более эффективно. Известно, что восприятие информации у слушателей увеличивается за счет правильной интонации. Шрифт — та же интонация, это наглядный язык, соединяющий автора и читателя. Но выбрать из тысяч гарнитур нужный шрифт (для выражения даже простой идеи для тех, кто не занимается версткой профессионально, довольно затруднительно. В этой книге на простых и привычных примерах показано, что типографика — не искусство для избранных, а мощный инструмент, доступный всем, кому есть что сказать и кто хочет выразить свои мысли как на бумаге, так и на экране. Вы поймете, откуда взялось множество разных гарнитур, как надлежит их использовать и почему каждый день их требуется все больше и больше. Если вы думаете, что выбор шрифта — дело малозначительное, поскольку все равно никто не заметит разницы, то удивитесь, узнав, как много времени и сил специалисты уделяют совершенствованию деталей, невидимых нетренированному глазу. С этой книгой вы сами станете специалистом по шрифтам, научитесь понимать их и выбирать нужный для своих целей. Книга выдержала несколько переизданий, миллионные тиражи по всему миру.

Описание:
В пособии рассматриваются теоретические и практические проблемы оформления и выпуска периодических изданий. Учебное пособие предназначено для студентов факультетов и отделений журналистики, изучающих дисциплину «Техника и технология средств массовой информации».

Описание:
Загадочный и таинственный мир стран Дальнего Востока неизменно притягивал западного человека. С развитием торговых отношений в средневековой Европе возрастал интерес к народам, населяющим другой конец континента. В XVIII в. с Дальним Востоком были налажены торговые связи и вскоре европейская культура узнала о существовании шелка, фарфора, бумаги. Культура и искусство стран Дальнего Востока - Китая, Японии, Кореи - значительно отличались от тех, что были известны западному человеку. В первую очередь, восточные народы обладали удивительной системой духовных ценностей. Они твердо верили в силу природы и богов, которые ей управляли. В чреде политических и экономических взлетов и падений неизменной оставалась вера. В Китае, Японии, Корее существовали свои собственные религиозные верования, но в определенный период истории буддизм был самым распространенным религиозным течением, затронувшим культурные традиции всех дальневосточных стран. В Китай буддизм проник через Центральную Азию, а в Японию - через Корею. Буддистская религия объединила столь разные страны и, несмотря на изначальные различия в народной культуре, оставила неизгладимый след в их искусстве. Новая религиозная направленность оказала, в первую очередь, влияние на такие местные верования, как даосизм и конфуцианство (Китай), синтоизм (Япония), шаманизм (Корея). Добуддийские религии проповедовали поклонение небесам и земле, утверждали веру в духов мертвых и в силу блуждающих призраков. С появлением буддизма большое значение стало придаваться внутренним душевным качествам человека, самосозерцанию и самосовершенствованию, что и нашло отражение в художественной культуре этих стран.

Описание:
Орнаменты исламского мира – особенные, не похожие на все остальные. Книга содержит сведения о самых разнообразных орнаментах исламской культуры. Уникальные исламские орнаменты являются одним из ярчайших примеров в мировой истории художественного выражения религиозных учений. Практически все религии мира имеют свое визуальное отражение. В данной книге рассказывается о том, как художественное выражение способно передать основные моменты и особенности исламской религии. Исламский орнамент в силу своей уникальности получил название, которое наиболее полно отображает его суть, – арабеска. Состоящая из витиеватых переплетений геометрических и растительных мотивов, арабеска создает фантастический узор, бесконечный в своем многообразии. Издание представляет собой каталог различных исламских орнаментов, как в цветном, так и в черно-белом изображении, и знакомит читателей с историей орнамента, его спецификой, характерными отличительными чертами.

Описание:
"1000 орнаментов + цветовых комбинаций" - это настольная книга для дизайнеров всех уровней квалификации, работающих во всех жанрах. Шесть основных стилей. Пятнадцать тщательно подобранных цветов для каждого стиля. Более 1000 разновидностей орнаментов. Эта книга - незаменимый помощник как для арт-директоров, дизайнеров и студентов, работающих в индустрии моды и графического дизайна, так и для любого, кто связан с индустрией визуальных коммуникаций. Книга состоит из 6 разделов, посвященных различным стилям, и каждая страница посвящена использованию отдельного цветового решения. Более 1000 неповторимых, но дополняющих друг друга орнаментов и цветовых комбинаций помогут дизайнерскому вдохновению. К книге прилагается интерактивный CD-ROM-диск, в котором представлены все орнаменты. Пользователи могут выбирать орнаменты, экспериментировать с бесчисленным количеством цветов и распечатывать образцы орнаментов.

Описание:
Дизайнеры очень любят рассказывать о полете своей мысли и источниках вдохновения, но они гораздо менее открыты, когда речь заходит о таких важных вопросах, как найти заказы, как определить расценки и что делать, когда клиент отказывается от заказа, на который было потрачено несколько месяцев. Эта книга, выходящая уже во втором издании, призвана помочь решить проблемы молодых дизайнеров, которые хотят зарабатывать, создавая творчески интересные работы, при этом не превратившись в бездушных роботов, механически отрабатывающих очередной заказ. Книга написана дизайнером для дизайнеров, она сочетает в себе практические советы с философией дизайна, чтобы помочь молодым специалистам начать собственную карьеру. Как управлять творческим процессом? Какой первый шаг для успешной интерпретации брифа заказа? Как генерировать идеи, когда заказ кажется пустым и скучным? Книга предлагает четкие и ясные инструкции и ответы на эти и многие вопросы, наряду с готовой деловой стратегией по созданию, запуску и продвижению дизайн-студии, поиском новых заказов и взаимодействием с клиентами. Эта книга, впервые изданная в 2005 году, быстро получила признание в дизайнерских кругах и стала настоящим бестселлером. Новое издание книги дополнено информацией о стратегии работы в цифровом пространстве, а также рядом интервью с несколькими именитыми дизайнерами.

Описание:
В настоящей работе предпринята попытка изучения архаических художественных традиций, сохранившихся на протяжении многих веков в народном прикладном искусстве, с точки зрения проявления в них важнейших архетипов человеческого сознания, универсальных ментальных схем и принципов мироощущения. Именно поэтому основное внимание уделяется не отдельным мотивам и образам, а анализу наиболее значительных структурообразующих явлений, характерных для культуры архаического типа: "мироустроительной" функции прикладного искусства; симметрии как формообразующей, знаковой, художественной и понятийной системе, имеющей самое непосредственное отношение к пространственным структурам; локальности, как особому принципу функционирования художественной культуры архаического типа.В характерных для народного искусства отточенных, выверенных, духовно насыщенных художественных формах типические образы и базовые художественные структуры проявляются наиболее полно. По существу в них канонизируются определенные проявления человеческой души, что позволяет определить еще один ракурс изучения архаических традиций. Автор стремится раскрыть тему архетипического как проблему мироощущения, познания, фантазии, переживания, чувствования, в которых реализуются известные и неизвестные свойства человеческой натуры. Чувственно-эмоционально-познавательной основе художественного образа произведений прикладного искусства, актуальной для архаики и человеческой культуры вообще, уделяется особое внимание. Именно поэтому в книге анализ традиционного коллективного искусства связан с анализом многих явлений современной культуры и индивидуального творчества. Изучение логики взаимодействия древнейших образов и символов и введение новых теоретических понятий позволило выйти к проблеме когнитивных особенностей и моделей, проявляющихся в художественном творчестве.