Декоративно-прикладное искусство и дизайн
Ширина 290

Описание:
Книга «Папки и конверты. Красота и очарование» представляет Вашему вниманию лучшие образцы дизайнерской мысли. Издание подробно рассматривает все технические детали, которые могут помочь создать шедевр или уничтожить его. Необычные вырубные штампы для папок, оригинальные идеи для бесклеевого запечатывания конвертов и, конечно, потрясающий дизайн. Наша книга предоставляет всю необходимую информацию о том, как создать идеальную папку или конверт, которые будут оригинальными, функциональными и запоминающимися.

Описание:
Перед Вами десятая книга одной из самых популярных серий «Дизайн логотипов и бланков». На наших страницах собранна коллекция самых новых, неординарных и, привлекающих всеобщее внимание, работ в сфере корпоративного дизайна. Неординарная техника исполнения и высокопрофессиональный подход к решению дизайнерских и брендовых задач, послужат Вам источником новых идей и помогут создать или завершить проекты давно нуждающиеся в редизайне. И дизайнеры, и их клиенты, найдут в этом издании интересные примеры, которые помогут расшевелить самое неповоротливое воображение. В книге представлены 300 лучших образцов дизайна фирменных бланков и логотипов, которые были отобраны из 2 500 претендентов.

Описание:
Коллекция самых ярких работ лучших дизайнеров мира. Издание не содержит текста. На его страницах огромное количество визиток, что позволяет хорошо рассмотреть шрифт, фон, особые элементы и использованные материалы. Не имеющая себе равных, книга предназначена для профессиональных дизайнеров и руководителей компаний, понимающих важность брендинга.

Описание:
В книге "Лучший дизайн брошюр 10" Вы найдете: эксклюзивную коллекцию лучших современных брошюр со всего мира; высококачественные фотографии, на которых можно рассмотреть все тонкости работ; сотни вдохновляющих примеров, которые помогут Вам в выполнении самых сложных задач. Серия книг "Лучший дизайн брошюр" на протяжении многих лет является мировым бестселлером. Ни один выпуск не похож на предыдущий, ведь дизайн не стоит на месте! Не исключение и десятая книга, представляющая все самое новое, лучшее, запоминающееся созданное дизайнерами за последний год. Когда проблемы требуют быстрого решения, а идеи никак не приходят, нет ничего лучше, чем обратиться к опыту товарищей по цеху. Не за готовыми формами, конечно, а за вдохновением. Эта книга будет Вашим советчиком.

Описание:
Цвет - самый главный инструмент графического дизайнера, создающего привлекательный дизайн. "Управление цветом в упаковке" максимально полно разъяснит дизайнеру, как можно управлять цветом при разработке дизайна упаковки. В книге проработан каждый аспект управления цветом, начиная с индивидуальных особенностей каждого цвета, аспектов воздействия и характеристик удобочитаемости, рейтинга "аппетитности" и эмоционального отклика на определенный цвет и заканчивая техническими параметрами, требованиями предпечатной подготовки, вопросами демонстрации упаковки и ее старения. "Управление цветом в упаковке" - ценный источник информации, в книге собрано более 300 образцов дизайна упаковки, созданных лучшими дизайнерами планеты. Это не только каталог замечательных идей, но и весьма полезное практическое руководство, в котором можно найти ответы на любые вопросы: как работать в условиях ограниченного бюджета, как вызвать правильную реакцию потребителя по отношению к продукту и как создать серию упаковок, объединяющих разные виды продукта.

Описание:
В книгу вошли избранные статьи и лекции выдающегося дизайнера Германа Цапфа о каллиграфии, шрифтовом дизайне и типографике, а также подробный каталог его шрифтов. Автор охватывает широкий круг творческих и практических вопросов, связанных с разработкой и применением шрифта в прошлом, настоящем и будущем. Издание прекрасно иллюстрировано каллиграфическими и шрифтовыми работами автора и адресовано шрифтовикам, дизайнерам, оформителям и художникам книги.

Описание:
Приглашаем тебя стать соавтором этой увлекательной книжки: рисуй и калякай, как тебе нравится, придумывай картинки и играй с буквами и шрифтами! Наша книга называется «Типомания» — это слово обозначает страстную любовь к шрифту. В Москве с 2012 года проходит Международный типографический фестиваль Typomania — независимый культурно-образовательный проект, посвященный шрифту, типографике и каллиграфии. В 2016 году гостем фестиваля был Ян Байтлик (род. 1989) — польский иллюстратор, графический и шрифтовой дизайнер, преподаватель. Этот проект представляет собой развитие дипломной работы «Typogryzmol». созданной Яном Байтликом в Мастерской плаката и книжной графики профессора Леха Маевского в Академии изящных искусств в Варшаве в 2013 году.

Описание:
Художественный альбом, посвященный традиционным нижегородским промыслам. Это совместный проект издательства ДЕКОМ и Нижегородского государственного историко-архитектурного музея-заповедника (НГИАМЗ). Вы узнаете, какую роль в развитии ремесел сыграли древнерусские монастыри, почему домовую резьбу называли корабельной, правда ли, что кружева плелись не только из мягкого шелка, но и из прочной проволоки, и почему железные ларцы лысковских мастеров назывались "персидскими". На протяжении сотен лет ремесла были неотъемлемой частью народной жизни: они кормили, обували и одевали жителей деревень и городов. Одна треть всех народных художественных промыслов России сосредоточена на Нижегородской земле. Начав заниматься ремеслом из-за нужды, местные умельцы относились к своему делу с душой, старшие передавали секреты производства, а молодые чтили традиции. Наши предки создавали обыкновенные предметы быта, а сегодня мы рассматриваем их в музеях как произведения искусства. Вышитые старинные полотенца, чудом сохранившиеся архитектурные изразцы, румяные матрешки в расписных косынках – все это духовные и культурные традиции Нижегородской области, изучение которых превратится в увлекательный процесс благодаря ярким иллюстрациям.

Описание:
Настоящее издание поможет овладеть основами батика - древнего искусства росписи тканей, интерес к которому высок и в наши дни. Книга рассказывает об истории появления и видах батика - холодном, горячем, узелковом, о материалах и инструментах, о различных приемах росписи. В книге дается несколько примеров выполнения работ с "пошаговыми" инструкциями и иллюстрациями, к книге прилагается видеодиск в формате DVD с записью мастер-класса. Учебное пособие адресовано всем, кто интересуется этим видом художественного творчества.

Описание:
Неоднократно переиздававшийся классический учебник по основам дизайна, один из самых популярных в мире. Теория дизайна, масса практических примеров и вся необходимая информация для начинающих дизайнеров и профессионалов, желающих совершенствовать свое мастерство.

Описание:
Новое издание классического руководства Джорджа Нельсона, выпущенное в сороковую годовщину его оригинальной публикации. Первоначально опубликованный в 1977 году известным американским производителем мебели Германом Миллером, критический манифест Джорджа Нельсона о том, как распознавать, оценивать и понимать объекты и ландшафт визуальных объектов, а также как дизайн повлиял на поколения профессионалов, студентов и поклонников. Сорок лет спустя эта культовая книга была возвращена к жизни со свежим, новым взглядом и чувством. В то время, когда коллективное увлечение дизайном стало глобальным, один из самых важных дизайн-мыслителей 20-го века продолжает просвещать и вдохновлять читателей во всем мире. В основе мировоззрения Нельсона лежит вера в то, что дизайн, вне зависимости от масштаба его применения, остается для общества формой коммуникации, и что, как он выразился, «важна не столько значимость объекта — как правило, на это дизайнер повлиять не может, — а степень эмоциональной выразительности его основных элементов». Сегодня, как и во времена Нельсона, работа дизайнера воспринимается главным образом как создание чего-то материального, но для него во главе угла стояла связь между продуктом творчества дизайнера и наблюдателем, в поле зрения которого оказался этот продукт. Как отмечает в своем предисловии Нельсон, «пробуждение осознанности, как правило, ведет к расширению ее границ». «Как видеть» — его призыв к действию, на который нам еще только предстоит отреагировать.

Описание:
Изучите основы фэшн-иллюстрации и все необходимые техники и приемы. Книга будет полезна начинающим иллюстраторам. В ее основе лежит программа вводного курса автора в дизайнерской школе, где он преподает. Множество пошаговых рисунков и главные принципы, такие как рисование пропорций головы и тела, изображение деталей одежды и выбор цветов, — это полное справочное руководство содержит все, что вам понадобится для начала работы в мире моды. Пособие окажет неоценимую помощь всем, кто изучает фэшн-дизайн и нуждается в базовых знаниях и техниках иллюстрации.

Описание:
Многие дети обожают хранить свои первые сокровища в коробочках и шкатулках, а став взрослыми, чаще всего не отказываются от этих красивых и удобных аксессуаров, которые помогают сохранить в доме порядок и уют. Шкатулки и коробочки можно не только приобрести в магазинах, но и изготовить своими руками, используя доступные и недорогие материалы: картон и ткань. Искусство создания таких шкатулок родом из Франции и называется картонаж. Его нетрудно освоить, воспользовавшись приведенными в книге подробными пошаговыми инструкциями и схемами, по которым можно собрать и склеить и такие полезные в каждом доме вещи, как аптечка, комодик или журнальница. Картонаж – очень увлекательное занятие, а коробочек и шкатулок не может быть слишком много, ведь каждая из них обладает своим собственным секретом!

Описание:
Монография доктора искусствоведения В.В. Игошева "Строгановское художественное серебро XVI-XVII веков" посвящена комплексному исследованию и атрибуции замечательных памятников серебряного дела, изготовленных по заказам именитых людей Строгановых. Это многочисленные драгоценные вклады в храмы и монастыри на Русском Севере, в Пермском крае и на обширной территории России (оклады икон, предметы церковной утвари, храмового убранства и личного благочестия), а также серебряная питьевая посуда, бытовавшая в домах Строгановых (ковши, братины, чарки и др.). Такие предметы, сохранившиеся в крупнейших музейных собраниях России, до настоящего времени остаются малоизученными. В книге впервые приводятся сведения о создании именитыми людьми в своей родовой вотчине Сольвычегодске ювелирных мастерских, анализируются особенности стиля, техники и технологии изготовления строгановских серебряных изделий. Произведения строгановских серебряников являются своеобразным "сплавом" различных стилей и техник работ московских, новгородских, псковских, ростовских и ярославских мастеров второй половины XVI - середины XVII века. Строгановы задавали определенную иконографическую программу для вкладных произведений и указывали своим мастерам на лучшие образцы, которым необходимо следовать. Поэтому не случайно все произведения, изготовленные в сольвычегодских мастерских, объединены очень органичным и ярким художественным стилем, который можно назвать "строгановский".

Описание:
Монография В.В. Игошева посвящена комплексному исследованию богослужебных серебряных изделий XV-XVIII вв. из собрания Переславль-Залесского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника. Описаны 136 предметов из древнейших монастырей Переславля-Залесского (Никитского, Успенского, Горицкого и пр.) - кресты, оклады Евангелий и икон, предметы для Евхаристии, чаши, кадилы, светильники, чарки, кубки и др. Выполнена атрибуция произведений, изучены типология, иконография священных изображений, особенности стиля, техники и технологии изготовления, что позволило определить время и место их изготовления. Выявлены предметы, выполненные в одной мастерской и в одно время - в Москве, Великом Новгороде, Пскове, Ярославле, Владимире и др. Большой интерес представляют вкладные, литургические, владельческие, охранительные и другие надписи, содержащие имена жертвователей, сведения о времени, месте и назначении вклада, о составе мощей, священных реликвий и другие важные данные. Поминальные или заздравные вклады делали цари, церковные иерархи, князья, бояре, игумены, монахи, купцы, жители посада, ремесленники, священнослужители, дьяки, подьячие и люди разных сословий. Издание представляет интерес для музейных сотрудников, реставраторов, историков, искусствоведов, коллекционеров и всех, кто интересуется древнерусским церковным искусством.

Описание:
В книге кандидата искусствоведения В.А. Лебедевой история европейского декоративно-прикладного искусства изложена в соответствии с авторской концепцией, согласно которой малые формы рассматриваются как самоценные художественные явления, имеющие собственную логику развития. При этом не отрицаются общие историко-культурные явления и национальные особенности. Доступным языком автор рассказывает об эволюции керамики, художественных изделий из стекла и металла, мебели, освещая такие вопросы как образно-функциональная специфика, сюжетно-тематическое содержание, принципы формообразования и пр. Основной текст дополняют комментарии, содержащие узкоспециальную информацию - библиографические и справочные сведения, описания марок и клейм, детали технологического процесса и пр. Эта книга, задуманная как учебное пособие для студентов художественных училищ и вузов, выходит за рамки такого определения и способна как заинтересовать неподготовленного читателя, так и быть полезной для историков, реставраторов и коллекционеров.

Описание:
Что может быть полезнее для графического дизайнера, чем опыт другого графического дизайнера? А кто может рассказать об этом опыте лучше, чем он сам? Владимир Кричевский – человек, совместивший в себе таланты дизайнера и писателя – на примере собственных книг о графике, появившихся в разное время и при участии внушительного состава дизайнеров, делится с нами чудесами и открытиями, нюансами и приёмами, способами компоновки.

Описание:
Наборная мебель, украшенная сложными сюжетными и орнаментальными картинами из разных пород дерева, стала популярна в России в 1750–1760-е годы, но мода на нее продержалась практически до конца XIX века. В каталоге представлены предметы русской деревянной мебели XVIII века из собраний московских музеев и частных коллекций. Каждый предмет сопровождается иллюстрациями и описанием-аннотацией. Издание предназначено как для специалистов-искусствоведов, так и для всех любителей отечественной и европейской культуры XVIII столетия.

Описание:
Альбом представляет творчество художника за период с 1993 по 2020 годы. В него вошло более 100 работ, выполненных в технике эмали. Михаилу присуще новаторство и эксперимент - сочетание самых различных материалов: дерева, эмали, стекла, камня, вревок – придает остроту его произведениям Работы художника вошли в состав коллекций музеев и украсили частные интерьеры. Его искусству свойственны глубина, оригинальность и одухотворенность. Награжден Серебряной медалью РАХ.

Описание:
Мы далеко не все знаем о своих буквах. Именно поэтому моя книга не про шрифт, хотя о шрифте тут тоже говорится. Эта книга о каждой из 33 букв нашего несовершенного алфавита как об отдельно взятой личности. Это не научный трактат, а продукт личного опыта шрифтовика, дизайнера и рисовальщика. Здесь нет претензий на объективность и всеохватность, а есть пристрастие и приватный взгляд на вещи. Еще одна особенность: книга рассчитана на шрифтовиков и тех дизайнеров, которые, как и я, много занимаются разработкой логотипов. В логотипе отдельный знак гораздо заметнее, чем в тексте, поэтому становятся важными такие нюансы в форме букв, которые в шрифте были бы отброшены как слишком нарочитые.