Графический и промышленный дизайн
стр. 4

Описание:
Книга рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся графическим и промышленным дизайном, проектированием интерфейсов, типографикой, семиотикой, визуализацией и так далее.

Описание:
Мы далеко не все знаем о своих буквах. Именно поэтому моя книга не про шрифт, хотя о шрифте тут тоже говорится. Эта книга о каждой из 33 букв нашего несовершенного алфавита как об отдельно взятой личности. Это не научный трактат, а продукт личного опыта шрифтовика, дизайнера и рисовальщика. Здесь нет претензий на объективность и всеохватность, а есть пристрастие и приватный взгляд на вещи. Еще одна особенность: книга рассчитана на шрифтовиков и тех дизайнеров, которые, как и я, много занимаются разработкой логотипов. В логотипе отдельный знак гораздо заметнее, чем в тексте, поэтому становятся важными такие нюансы в форме букв, которые в шрифте были бы отброшены как слишком нарочитые.

Описание:
Сегодня дизайн гораздо больше, чем маркетинговый инструмент, с помощью которого создают привлекательные товары. Элис Росторн убедительно доказывает это в своей книге "Дизайн как отношение". Она переосмысливает роль дизайна, делая акцент на его социальных и гуманитарных функциях. Росторн описывает, как новое поколение дизайнеров создает идейные проекты, помогающие преодолеть межэтнические конфликты, эффективнее работать системе здравоохранения, социальным службам, оказывать экстренную помощь жертвам природных катастроф. В книге также отображены последние изменения дизайнерской культуры, которая становится более инклюзивной и охватывает людей из самых разных сфер.

Описание:
Издание содержит все самые важные и ценные инструменты для реализации дизайн-мышления на практике. Более 100 экспертов мирового сообщества по дизайн-мышлению приняли участие в создании этой книги и показали, насколько актуальна тема сегодня, как происходит обмен знаниями. Простые инструкции, советы и шаблоны помогут вам определиться с выбором каждого инструмента или метода. Вы подберете подходящие разминки, познакомитесь с лучшими приемами дизайн-мышления, а также сможете спланировать темы для воркшопов. В главе «Применение» представлены проекты, демонстрирующие, как дизайн-мышление способствует культурной трансформации в компании и за ее пределами. Книга поможет студентам и специалистам любой сферы деятельности ознакомиться с самыми популярными инструментами дизайн-мышления. Это идеальное дополнение к международному бестселлеру «Дизайн-мышление. От инсайта к новым продуктам и рынкам».

Описание:
В этой остроумной и увлекательной книге Пол Рэнд рассказывает о положении современного дизайна, обличает непрофессионализм и скоротечные «модные тренды», рассуждает о специфике творческой деятельности и той профессиональной страсти, благодаря которой рождается хороший дизайн. Свои тезисы он иллюстрирует собственными работами, а также произведениями художников и дизайнеров, творчеством которых восхищается. Кроме того, автор рассматривает насущные для большинства дизайнеров темы: ценностные основы эстетических суждений, значение мышления в создании дизайна, взаимоотношения дизайнера и заказчика, роль и место маркетинговых исследований, использование компьютерных технологий, работа с типографикой и особенности книжного оформления.

Описание:
Книга Эллен Луптон — это учебник для творческого мышления, показывающий дизайнерам, как использовать методы сторителлинга для создания запоминающейся графики, дизайна продуктов, услуг и впечатлений. Вы научитесь увлекать людей внутрь вашей графической истории, вызывать у них любопытство и интриговать тем, что же ожидает их дальше. Манящий логотип, макет страницы или интерьер торгового пространства используют линии, цвет и форму, чтобы пригласить наблюдателя в динамичное путешествие. Посмотрите на свой дизайн с точки зрения сторителлинга и начните создавать истории, которые еще долго не выйдут из головы.

Описание:
Манифест есть мера любого эстетического направления, будь то искусство, политика или девиация. Сборник новейших манифестов определяет современность в ее наиболее глубоком аспекте. Расширенное, двухтомное, переиздание программных текстов от истока XX века в третье тысячелетие. Сплав радикального неприятия и экстремального утопизма. Инверсия прошлого, будущего и настоящего. Виртуозное преображение Ничто в концентрат актуальности. Фиксация ускользающего мгновения. Грубая изысканность Паники, индустриальная культура, Черные пантеры, белый шум и Красная армия, Жан-Люк Годар, Ларс фон Триер, Хаким Бей, Илья Кормильцев, Андерс Брейвик, культура Апокалипсиса, уничтожение пола и мужчин, свобода информации, антикопирайт, арт-группа "Война", Петр Павленский и все 10 деклараций ретро-авангардного проекта "Опустошитель"… Составитель Вадим Климов.

Описание:
Авангард 100 - это масштабный проект, представляющий работы студентов мастерской Бориса Трофимова и Алексея Веселовского (Институт Бизнеса и Дизайна). Это не только галерея портретов мастеров художественного направления в искусстве начала 20 века, это авангард русской культуры, первые имена. Имена, которые вдохновляли студентов мастерской на творческий поиск и оригинальные решения в области графического дизайна. Это Анна Ахматова, Александр Введенский, Дзига Вертов, Наталия Гончарова, Елена Гуро, Давид Бурлюк, Николай Заболоцкий, Василий Кандинский, Алексей Кручёных, Михаил Ларионов, Иван Леонидов, Эль Лисицкий, Казимир Малевич, Осип Мандельштам, Михаил Матюшин, Владимир Маяковский, Всеволод Мейерхольд, Борис Пастернак, Александр Родченко, Варвара Степанова, Игорь Стравинский, Владимир Татлин, Даниил Хармс, Велимир Хлебников, Марина Цветаева, Марк Шагал, Сергей Эйзенштейн, Дмитрий Шостакович, Александра Экстер. Этот масштабный проект, реализованный мастерской Бориса Трофимова, представляет работы студентов - от графических листов и серий брошюр до рекламных щитов, украсивших улицы Москвы. Впервые он был показан на международном фестивале TYPOMANIA - 2015; второй показ, дополненный новыми именами мастеров авангарда, прошел в Институте Бизнеса и Дизайна; и, наконец, 100 щитов с изображениями работ, участвующих в проекте, были выставлены в Москве Департаментом наружной рекламы. Своего рода итогом проекта является издание книги. Проект, несомненно, новаторский, будет интересен как учебное пособие молодым дизайнерам, художникам и творческой молодежи.

Описание:
Учебное пособие "Плоскостная колористическая композиция" предназначено для подготовки обучающихся к одноименному вступительному творческому испытанию по направлению "Дизайн архитектурной среды". В пособии в доступной форме изложены теоретические проблемы композиции, вопросы композиционной организации и особенности влияния цвета на построение плоскостной колористической композиции. Упражнения раскрывают основные закономерности построения плоскостной композиции, средства, приемы и методы работы над ней, способствующие закреплению и углублению теоретических знаний и практических навыков. 2-е издание, переработанное и дополненное.

Описание:
Это дискурсивное исследование предлагает студентам, энтузиастам моды и дизайна, всем, кто интересуется дизайном одежды, а также деятелям творческой индустрии междисциплинарную теорию моды и дизайна. Взаимозависимые связи между модой, дизайном и теорией сосредоточены на явных и неявных знаниях о дизайне одежды как социокультурном акте. Тексты вдохновляют на критическое рассмотрение теоретических и практических вопросов о будущем дизайна одежды. Тематически книга включает в себя аспекты культуры, коммуникации, медиа и дизайна, гендерных, постколониальных и культурных исследований, теории искусства и архитектуры, философии, социологии, антропологии и семиотики.

Описание:
В книге рассматривается сущность проектирования и механизм функционирования дизайна в культуре. Дизайн в трех измерениях - промышленный, коммуникативный и дизайн костюма или мода. Показывается, что сущностным качеством дизайна является функционализм и, соответственно, главная проблема проектирования - красоты и пользы. Дизайн является проектированием материальной и визуальной культуры, движимым потребностями в гармонизации мира. Формообразование определяется архетипами, кодами культуры и стереотипами восприятия, а также рыночным механизмом производства и потребления. Процессы проектирования обусловлены культурными детерминантами дизайна. Культурный контекст и рыночный механизм делают дизайн тотальным явлением. Поэтому анализ дизайна в трех измерениях, в рыночном позиционировании и культурном статусе приводит исследование от вопроса соотношения красоты и пользы к фундаментальным проблемам человечества - прогрессу цивилизации, эффективности коммуникации, идентификации личности. Книга будет полезна дизайнерам, философам, культурологам, студентам творческих специальностей и всем интересующимся проблемами современной культуры.

Описание:
В учебном пособии даны практические советы по применению профессиональной программы Autodesk 3D Studio Max и визуализаторов VRay и Corona Renderer для работы с проектной графикой в художественных и дизайнерских вузах. Рассмотрены вопросы проектирования предметно-пространственной среды в целом и отдельных ее компонентов: зданий, интерьеров, предметов мебели, аксессуаров, источников освещения. Содержащиеся в пособии рекомендации по использованию компьютерных программ помогут при освоении приемов работы с трехмерной графикой во время изучения курсов, связанных с проектной, интерьерной, ландшафтной и архитектурной проблематикой. Соответствует требованиям федеральных государственных образовательных стандартов высшего образования последнего поколения. Для студентов высших учебных заведений, обучающихся по направлениям подготовки «Дизайн», «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы». Будет также полезно аспирантам и преподавателям специальных художественных дисциплин, занимающимся дизайном. 2-е издание, переработанное и дополненное.

Описание:
Альбом сопровождается оригинальным текстом Татьяны Толстой, раскрывающим всё многообразие символической роли изображения Красной Руки в советском политическом плакате. Включает 54 избранных плаката, созданных за период с 1920-го по 1986-й год Владимиром Маяковским, Виктором Дени, Юлием Ганфом, Дмитрием Моором, Михаилом Черемныхом, Виктором Ивановым, Николаем Долгоруковым, Сергеем Игумновым, Петром Караченцовым, Борисом Пророковым, Алексеем Кокорекиным, Иосифом Серебряным и другими художниками. Текст на русском и английском языках. Адресован широкому кругу читателей и специалистам в области истории искусства, культуры, музейного дела, рекламы, маркетинга, социологии, торговли, художникам, дизайнерам, работникам издательств, преподавателям и студентам высших и средних специальных учебных заведений, специализирующимся в области рекламы, графических искусств и дизайна. Для любителей искусства и коллекционеров.

Описание:
Иллюстрированный очерк истории развития советского политического плаката, посвященного празднованию Октябрьской революции 1917 года. Включает 182 избранные работы из коллекции Серго Григоряна, изданные в период с 1918 по 1980-е годы.

Описание:
Иллюстрированный очерк творчества выдающегося мастера советского политического плаката Виктора Борисовича Корецкого (1909-1998), использующего для работы над плакатом фотографии. Включает 198 избранных работ, изданных в период с 1928-го по 1983-й год. В альбоме, посвященном 110-летию со дня рождения художника, впервые наиболее полно представлено его плакатное наследие. Большинство плакатов ранее в альбомных изданиях не публиковались и не известны современному читателю. Текст на русском и английском языках. Адресован широкому кругу читателей и специалистам в области истории искусства, культуры, музейного дела, социологии, художникам, дизайнерам, преподавателям и студентам высших и средних специальных учебных заведений, специализирующимся в области графических искусств и дизайна, а также любителям искусства и коллекционерам.

Описание:
Первый шаг в освоении космического пространства, сделанный 4 октября 1957 года, когда Советским Союзом был запущен искусственный спутник Земли, положил начало созданию самого молодого плакатного жанра - космического. Здесь все было наполнено праздником, каковым и являлись успешные полеты сначала спутников, затем космических аппаратов, и в завершение - космических кораблей с человеком на борту. Пионером этого жанра стал художник Валентин Викторов (1909-1981) - непревзойденный мастер декоративных праздничных плакатных композиций. Викторову принадлежит большая часть плакатов 1957-1970 годов, которые всегда можно узнать по четкому графическому рисунку, насыщенному цвету, динамичному построению композиции и точному лозунгу К космическому жанру прикоснулись также выдающийся мастер сюжетного плаката Леонид Голованов (1904-1980), создавший в 1960 году пророческую работу "Покорим космос!", и художник Константин Иванов (1921-2003), воспевший подвиг собак-космонавтов Белки и Стрелки 20 августа 1960 года ("Человеку путь открыт", 1960). Наша победа в освоении космоса - полет Юрия Алексеевича Гагарина 12 апреля 1961 года - внесла в плакат портретный образ героя-космонавта. Красочные декоративные работы Валентина Викторова дополнили фотомонтажные плакаты Бориса Березовского (1910-1977) и остро выразительные по композиции плакаты Вадима Беликова (1927-1989). Каждый новый космический полет отражался в работах этих художников ярким оригинальным решением. В 1960-е годы космическую тему обогатили работы известных мастеров политического плаката: Виктора Иванова (1909-1968), Виктора Корецкого (1909-1998), Михаила Соловьева (1905-1990), Николая Смоляка (1910-1963), Евгения Соловьева (р. 1925), Юрия Кершина (р. 1925) и ряда других художников. После установления в Советском Союзе ежегодного празднования 12 апреля Дня космонавтики образ первого космонавта Юрия Гагарина стал символизировать этот общенациональный праздник. Художники работали над праздничными плакатами, каждый раз неизменно сохраняя верность изображению фигуры героя. Десятилетие первого полета человека в космос было отмечено выпуском плаката "Космос будет служить людям... Гагарин" (1971), автор которого - Анатолий Якушин (р. 1944) - возвращал всех к тому знаменательному дню, когда бегущие строки телевизионного экрана впервые показали миру знаменитую улыбку героя, находящегося в кабине космического корабля "Восток-1". Космические плакаты, созданные художниками в те недавние годы, и сегодня пользуются огромной популярностью. Они вселяют бодрость и оптимизм, напоминая всем нам лозунг, звучавший на Красной площади в Москве в незабываемый день 12 апреля 1961 года: "Ура! Космос наш!" Составители: А. Е. Снопков, П. А. Снопков, А. Ф. Шклярук.

Описание:
Как менялась и каким задачам служила материальная культура детства в последние триста лет? Сборник "Дизайн детства", включающий работы европейских и американских историков, антропологов и искусствоведов, рассказывает, как возникали самые популярные и знаковые игрушки и предметы обихода - от кукольных домиков и солдатиков до конструктора LEGO. В Новое время детство сначала было осознано как уникальный и важнейший период человеческой жизни, а затем включено в орбиты потребления, моральной философии и идеологии. Материальным наполнением детства занимались как ведущие художники, так и фабрики ширпотреба, как капиталистические, так и социалистические страны, а вокруг способов игры и национального характера игрушек разворачивались жаркие педагогические баталии и рекламные кампании. Далеко не всегда они учитывали интересы самого ребенка - и авторы книги не обходят этот вопрос стороной. Париж Прекрасной эпохи, английские поселения в Новой Зеландии, эксперименты Баухауса, СССР 1920-х, социалистическая Чехословакия - анализируя целый ряд стран и периодов, книга показывает нам скрытую, неочевидную сторону истории игрушек.

Описание:
Цель данной монографии - выявить специфику каллиграфии как феномена современной культуры. Компаративный анализ позволил проследить историческое развитие основных коммуникативных стереотипов, связанных с каллиграфией, показать ее роль в различных национальных культурах, систематизировать современные интерпретации каллиграфии. Изучена специфика каллиграфии в "обществе высоких технологий": показано ее значение в профессиональной (включая дипломатию) и досуговой областях повседневной жизни. Исследована деятельность уникальных центров изучения и обучения каллиграфии - интерактивных музеев, созданных в XXI в. на Востоке (Китай) и на Западе (Россия). В монографии автором предложена модель комплексного междисциплинарного подхода к феномену каллиграфии, обоснована перспективность его изучения в качестве гибкого механизма трансляции культурного наследия, сочетающего инновационные методы создания образов с развитием физической и ментальной активности субъекта (личности). Издание предназначено для широкого круга специалистов в области теории и истории культуры, межкультурной коммуникации, культурологии, искусствоведения, культурной антропологии, педагогики, психологии, а также всех, интересующихся данной тематикой

Описание:
Книга "Азрикан ДА" посвящена выдающемуся дизайнеру, одному из пионеров российского дизайна, Дмитрию Арнольдовичу Азрикану. Его по праву можно считать основоположником системного подхода в дизайне. В своих проектах 1960-1980-х годов Дмитрий Арнольдович предвосхитил развитие технической мысли в XXI столетии. Идеи, разработанные Д. А. Азриканом и его командой, не потеряли своей актуальности и сегодня, особенно в связи с курсом руководства страны на восстановление российской промышленности. Авторы книги уверены, что наследие Д. А. Азрикана будет востребовано как маститыми, так и начинающими дизайнерами.

Описание:
В книге Марии Светляковой подробно описаны способы создания технического рисунка женской одежды, начиная с базовых моделей, заканчивая сложными предметами гардероба. Издание станет незаменимым пособием не только начинающим дизайнерам, но и профессионалам, желающим повысить уровень навыков в техническом рисунке одежды. Эта книга предназначена для настоящих фанатов моды, тех, кому небезразлично качество своей работы, ведь только настоящие перфекционисты способны выдержать бесконечную борьбу за самый высокий результат. Вы спросите, для чего нужно тратить столько времени и сил на отрисовку технических эскизов? Как дизайнер, имеющий опыт работы в fashion-индустрии, я вам отвечу, что качественно проработанные эскизы помогают четко увидеть общую картину будущей коллекции одежды и отсеять неподходящие модели на раннем этапе. Если есть необходимость презентовать свою работу руководству бренда или выполнить заказ на фрилансе, круто нарисованные эскизы будут, несомненно, вашим бонусом, так как профессионалы, работающие в сфере дизайна, - абсолютные визуалы, и для них в первую очередь важна красивая подача материала.