Магазин `Купить с доставкой`

Доставка до пунктов выдачи или почтой.

TwitterRSS

Графический и промышленный дизайн
Производитель Tatlin Publishers


В книге проанализирована поэтическая самоценность репродукции (репродукционного жеста), вскрыты творческие возможности воспроизведения и очерчена проблематика его качества. Эта книга вовсе не о технике. Автор бросает свежий взгляд на соотношение оригинала и репродукции, дискредитирует ретушь, переводит внимание с «художественно-технической» обработки оригинала на артистическое качество выбора, при этом не забывая о копирайте и плагиате. Основное внимание уделено эволюции смысла репродукции и репродуцирования, видоизменению профессионального сознания, художническим последствиям развития техники, формированию новых ценностей в области визуальной культуры. В качестве иллюстративного материала были взяты примеры, охватывающие самые разные объекты графической деятельности — плакаты, книги, календари, почтовые марки, а также предметы обихода, несущие графику — одежды, сумки, полиэтиленовые мешки. В использованных иллюстрациях также отражено и современное искусство — в книге представлены произведения художников, использующих в своем творчестве репро-образы. Таким образом, в «Поэтике репродукции» говорится как об отечественном, так и зарубежном графическом опыте.

Поэтика репродукции

Производитель: Tatlin Publishers

Цена: 351.00 руб.

Описание:
В книге проанализирована поэтическая самоценность репродукции (репродукционного жеста), вскрыты творческие возможности воспроизведения и очерчена проблематика его качества. Эта книга вовсе не о технике. Автор бросает свежий взгляд на соотношение оригинала и репродукции, дискредитирует ретушь, переводит внимание с «художественно-технической» обработки оригинала на артистическое качество выбора, при этом не забывая о копирайте и плагиате. Основное внимание уделено эволюции смысла репродукции и репродуцирования, видоизменению профессионального сознания, художническим последствиям развития техники, формированию новых ценностей в области визуальной культуры. В качестве иллюстративного материала были взяты примеры, охватывающие самые разные объекты графической деятельности — плакаты, книги, календари, почтовые марки, а также предметы обихода, несущие графику — одежды, сумки, полиэтиленовые мешки. В использованных иллюстрациях также отражено и современное искусство — в книге представлены произведения художников, использующих в своем творчестве репро-образы. Таким образом, в «Поэтике репродукции» говорится как об отечественном, так и зарубежном графическом опыте.


В данной раскраске (18+) представлены самые яркие сюжеты досочек, созданные неформальным обществом "Картинник", которое сформировалось вокруг Старика Б.У. Кашкина в конце 1980-х. Под этим псевдонимом скрывался Евгений Малахин — самобытный представитель неофициальной культуры, фотограф-экспериментатор, живописец-абстракционист, автор самиздатовских книжечек стихов, панк-скоморох, знаковый для столицы Урала культурный герой. Одновременно с формированием "Картинника" как особый жанр зародились "морально-шинковательные" досочки. Кухонные разделочные доски, картон, фанера стали основой для многочисленных изображений с текстом, отсылающих к агитационным плакатам былых лет и лубку. Б.У. Кашкин сам грунтовал основу, придумывал текст, а порой и набросок изображения, после чего раздавал "заготовки" членам объединения. Так появились многочисленные миниатюры — "антиалкогольные", "умиротворяющие", "историко-познавательные", "желательно-хотительные" и другие нравоучительные досочки, существующие в единственном экземпляре. Досочки, рисунки с которых были взяты за основу для создания раскраски, хранятся в коллекции музея Б.У. Кашкина (УрФУ) и частной коллекции семьи Евгения Малахина.

Раскраска для детей и взрослых

Производитель: Tatlin Publishers

Цена: 514.00 руб.

Описание:
В данной раскраске (18+) представлены самые яркие сюжеты досочек, созданные неформальным обществом "Картинник", которое сформировалось вокруг Старика Б.У. Кашкина в конце 1980-х. Под этим псевдонимом скрывался Евгений Малахин — самобытный представитель неофициальной культуры, фотограф-экспериментатор, живописец-абстракционист, автор самиздатовских книжечек стихов, панк-скоморох, знаковый для столицы Урала культурный герой. Одновременно с формированием "Картинника" как особый жанр зародились "морально-шинковательные" досочки. Кухонные разделочные доски, картон, фанера стали основой для многочисленных изображений с текстом, отсылающих к агитационным плакатам былых лет и лубку. Б.У. Кашкин сам грунтовал основу, придумывал текст, а порой и набросок изображения, после чего раздавал "заготовки" членам объединения. Так появились многочисленные миниатюры — "антиалкогольные", "умиротворяющие", "историко-познавательные", "желательно-хотительные" и другие нравоучительные досочки, существующие в единственном экземпляре. Досочки, рисунки с которых были взяты за основу для создания раскраски, хранятся в коллекции музея Б.У. Кашкина (УрФУ) и частной коллекции семьи Евгения Малахина.


Книга посвящена истории зарубежного дизайна 1960–1990-х годов, который был направлен на преодоление стереотипности предметов, на отказ от однообразия интерьеров и на снятие монотонности городской среды. Коллаж стал использоваться как мощное средство художественной выразительности. Сфера дизайна оказалась более мобильной, чем архитектура, в творческом освоении метода коллажа. Характерно, что большинство дизайнеров этого периода — архитекторы по образованию, работающие одновременно и в той, и в другой области. В книге речь идет о произведениях, созданных мастерами Италии, США, Японии и других стран. Метафорический и формально-пластический коллаж рассмотрен как творческий метод постмодернизма. Показана неправомочность трактовки этого метода как нового варианта эклектизма, прямолинейного "цитирования" исторических стилей, некритичного освоения поп-культуры и китча. Целый ряд приведенных текстов о дизайне постмодернизма впервые переведен автором книги на русский язык.

Коллаж в дизайне и архитектуре. Каждый видит по-своему

Производитель: Tatlin Publishers

Цена: 1128.00 руб.

Описание:
Книга посвящена истории зарубежного дизайна 1960–1990-х годов, который был направлен на преодоление стереотипности предметов, на отказ от однообразия интерьеров и на снятие монотонности городской среды. Коллаж стал использоваться как мощное средство художественной выразительности. Сфера дизайна оказалась более мобильной, чем архитектура, в творческом освоении метода коллажа. Характерно, что большинство дизайнеров этого периода — архитекторы по образованию, работающие одновременно и в той, и в другой области. В книге речь идет о произведениях, созданных мастерами Италии, США, Японии и других стран. Метафорический и формально-пластический коллаж рассмотрен как творческий метод постмодернизма. Показана неправомочность трактовки этого метода как нового варианта эклектизма, прямолинейного "цитирования" исторических стилей, некритичного освоения поп-культуры и китча. Целый ряд приведенных текстов о дизайне постмодернизма впервые переведен автором книги на русский язык.



Отобрано товаров 3
(c) nzrv.ru

Яндекс.Метрика