История и теория декоративно-прикладного искусства
Количество томов 1

Описание:
В монографии впервые исследуются история и деятельность Рисовальной палаты, входившей в комплекс художественных мастерских Петербургской Академии наук. Книга основана на новых, ранее не введенных в научный оборот архивных материалах и является логическим продолжением публикаций, посвященных Гравировальной и Инструментальной палатам.

Описание:
В альбоме представлено около трехсот произведений лаковой миниатюры ХХ века из собрания Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства и частных коллекций, посвященных наиболее ярким событиям Отечественной истории ХХ века, созданных в 1920-2017 годы художниками Палеха, Холуя, Мстеры и Федоскино. Мировые войны и революции, политические деятели и народные герои, открытия в науке и преобразование быта - эти и многие другие сюжеты собраны, систематизированы и прокомментированы заведующей отделом лаковой миниатюрной живописи ВМДПНИ, Заслуженным работником культуры Российской Федерации, академиком Европейской академии естественных наук Л.Л. Пироговой. Для историков, искусствоведов, художников и всех, кто интересуется русской историей и декоративно-прикладным искусством.

Описание:
Издание посвящено произведениям народного искусства Нижегородского края, представленным в собрании Русского музея. Альбом иллюстраций включает следующие тематические разделы, знакомящие с отдельными его видами и предваряемые научной статьей: «Иконопись и прикладное искусство Нижегородского Поволжья», «Деревянная скульптура», «Домовая резьба», «Резьба по дереву», «Наборное дерево», «Хохломская роспись», «Городецкая резьба и роспись по дереву», «Деревянная игрушка», «Керамика и глиняная игрушка», «Изделия из металла», «Балахнинское кружево», «Народный костюм», «Нижегородская вышивка», «Пояса», «Вязаная обувь».

Описание:
Богато иллюстрированный альбом представляет коллекцию платков, шалей и головных покрывал в России XVIII - XXI веков из собрания Государственного Русского музея. Он включает в себя около тысячи тканых, набивных, вязаных, вышитых, кружевных предметов, изготовленных из различных материалов на фабриках, в городских и монастырских мастерских или руками народных мастериц. Это одно из крупнейших и значительных собраний в России. Живописные произведения в коллекции ГРМ, повествующие о жизни традиционного российского общества, невозможно представить без изображения народного костюма. Красочные наряды крестьянок и купчих, дополненные яркими платками и шалями, запечатлены на полотнах Малявина, Рябушкина, Кустодиева, Нестерова и других художников. В России платок, шаль - важная часть национальной культурной традиции. Как и головной убор, платок был символ честности и добродетельности женщины.

Описание:
Издание знакомит с выдающимися собирателями произведений народного искусства, коллекции которых в разные годы поступили в Русский музей. В каталоге, составленном из 19 разделов, посвященных каждому собирателю, воспроизведены наиболее значительные произведения из их собраний. Предисловие дает представление об истории коллекционирования народного искусства в России в XIX–ХХ веках. Книгу дополняют биографические сведения об авторах представленных собраний.

Описание:
Книга Анри де Морана представляет собой сочетание краткой истории мирового декоративно-прикладного искусства начиная с древнейших времен до наших дней, построенной по отдельным этапам его развития и видам (мебель, дерево, металл, стекло, ткани, книги и пр.), и большого справочно-библиографического аппарата. Специальный раздел посвящен дизайну (автор Г. Гассио-Талабо).

Описание:
О чем эта книга: Графические дизайнеры создают немалую часть нашего повседневного мира: книги, журналы, веб-сайты, логотипы, плакаты, упаковку, инфографику, дорожные знаки, мобильные приложения, графику для кино и телевидения. О столь значительных людях и пойдет речь в этой книге. Джон Клиффорд составил визуальную энциклопедию великих имен графического дизайна, сопроводив ее действительно богатым иллюстративным материалом из выдающихся образцов дизайнерской мысли, среди которых знаменитые на весь мир плакаты, рекламы, логотипы, типографские шрифты, обложки книг и журналов и так далее. Автор сгруппировал свой список самых влиятельных графических дизайнеров в хронологическом порядке по четырем обширным временным периодам и таким образом осветил историю развития графического дизайна от эпохи модерна, Тулуз-Лотрека и Обри Бердслея, до цифровой эпохи, создателей логотипов джинсов Levis's, обложек журнала Esquire. Эль Лисицкий и такие знаменитые графические работы как «Красным клином бей белых», Александр Родченко, пионер фотомонтажа, А.М. Кассандр, создавший новые гарнитуры шрифтов, Элвин Люстиг, произведший революцию в оформлении книжных обложек – каждый из них внес свой весомый вклад в становление современного графического дизайна. Для кого эта книга: - Для начинающих графических дизайнеров, ищущих вдохновение. - В подарок уже состоявшимся дизайнерам. - Для студентов-дизайнеров. Фишки книги: - Биографии самых известных дизайнеров. - Обзор основных вех в развитии дизайна: от Ар-Нуво к цифровой эпохе. - Уникальные иллюстрации с настоящими шедеврами дизайнерской мысли. Отзывы: "Отличная книга о том, кто есть кто в творческом мире… Здесь собраны поразительные работы Пола Рэнда, Милтона Глейзер, Паула Шера и других. Это настоящая творческая библия."- How Journal. "Книга, которую должен иметь на своем столе каждый дизайнер. Пригодится и студентам, и опытным дизайнерам, и дизайнерам-любителям." - Design Work Life. "Все просто и ясно. Мне очень нравится ясность изложения, в моем личном топе – это книга №1." - Tom Geismar, Chermayeff & Geismar & Haviv. "Замечательно! Коротко и ясно, и блестящий иллюстративный материал!" - Rudy VanderLans, Emigre.

Описание:
Декоративно-прикладное искусство — от древнейшей керамики до современного промышленного дизайна — составляет неотъемлемую часть жизни человека. Если «изящные искусства» (живопись и скульптура) заключены в стенах музеев и галерей, то декоративно-прикладное принадлежит повседневности, соединяя красоту и функциональность, фантазию и прозу жизни. Соразмерная человеку архитектура, изысканная обстановка, прекрасная мебель и умело подобранная утварь, не говоря о великолепных украшениях, – все это каждый день дарит нам радость бытия.

Описание:
Церковные светильники традиционно находились на периферии исследовательских интересов и почти никогда не покидали музейные хранилища и запасники, оставаясь малоизвестными и малоизученными предметами церковного бытования и уклада. Вниманию читателей впервые будет представлена хранящаяся в Русском музее уникальная коллекция древнерусских светильников, ставших частью церковного искусства: хоросы, паникадила, лампады XV–XVII веков. Среди наиболее значительных экспонатов выставки – фрагмент большого афонского хороса XVI–XVII веков, вывезенный в середине XIX века с Афона; новгородские хоросы XV–XVII веков и группа ярких расписных «тощих» свечей XVII века. Большую часть занимают также лампады XVII–XVIII веков, различающиеся размерами, формами, уровнем исполнения и художественными достоинствами. Особое место в экспозиции принадлежит группе серебряных подписных лампад XVII века, связанных с историей Александро-Свирского монастыря и почитанием его святынь, а также большим слюдяным выносным фонарям XVII века, которые были неотъемлемым атрибутом церковных служебных выходов и крестных ходов.

Описание:
Лубок сопровождал жизнь деревенского жителя, городского ремесленника и мещанина от рождения до смерти. Духовные картинки заменяли в низовом быту дорогостоящие иконы. Светские, нерелигиозные картинки украшали квартиры мещан и небогатых купцов, жилища ремесленников, разного рода мастеровых людей и городской бедноты, комнатки почтовых станций, дома бедных дворян и низших офицерских чинов. Лубки как важнейшая составляющая народной культуры высоко ценились художниками русского авангарда начала XX века. Иллюстрированный альбом выпущен к открытию выставки «Светский лубок» в Русском музее, представляющей историю светского лубка и эволюцию бытовавших в нем сюжетов и художественных приемов на протяжении полутора столетий, от второй половины XVIII века до 1917 года. За время своего существования светский лубок не раз менял облик, однако всегда оставался ярчайшим явлением массовой культуры, балансирующим на грани между профессиональным искусством и фольклором. Из всего стилевого многообразия этого художественного явления на выставке показаны наиболее традиционные и типичные произведения. На страницах этого альбома вниманию читателей представлены не только хорошо известные листы, но и уникальные гравюры и литографии, экспонирующиеся впервые.

Описание:
Альбом - каталог издан к одноименной выставке, проходящей в залах Михайловского (Инженерного) замка Государственного Русского музея. На экспозиции представлено около 400 произведений, созданных на знаменитых заводах Батенина и братьев Корниловых, из коллекции Русского музея: декоративные вазы, сервизы, отдельные предметы. Авторы статей Елена Иванова и Ирина Попова знакомят читателя с изысканностью и уникальностью фарфоровых изделий двух частных заводов, сохранившихся до настоящего времени.

Описание:
Иллюстрированный альбом посвящен одному из феноменов мирового искусства – русскому фарфору. Издание охватывает все периоды развития фарфорового производства в России – от момента становления в середине ХVIII века до настоящего времени. Опубликованные в альбоме уникальные произведения мастеров русского фарфора из крупнейших музеев и частных коллекций делают его своеобразной энциклопедией этого вида декоративно-прикладного творчества. Альбом издан на русском и английском языках.

Описание:
В какой момент и где именно началась история нэцкэ, неизвестно - возможно, потому, что вещи столь обыкновенные не вызывают у современников особенного интереса. Пришедшие из Китая нэцкэ в XVII веке прижились в Японии, где стали использоваться в практических целях. На это указывает и их название: "нэ" в переводе с японского - корень, а "цуке" - прикреплять. В традиционном японском наряде - кимоно - карманов не было, и вещи, которые теперь мы носим в карманах (деньги, ключи и т.д.), складывали в мешочек или корзинку, а затем при помощи веревки вешали на пояс (оби) кимоно. Нэцкэ же использовали как брелок-противовес, прикрепленный к другому концу веревки и удерживающий мешочек от падения. Постепенно нэцкэ из скромного брелока превратились в амулет, а в наше время считаются произведениями искусства, вобравшими в себя богатые культурные традиции Японии и Китая.

Описание:
Освещены основы технологии специальных видов художественного литья. Для некоторых видов кратко рассмотрены вопросы теории. Достаточно подробно приведены точные виды литья в разовые формы: литье по выплавляемым моделям в гипсовые формы, корковое литье, шликерное литье, литье в резиновые формы, центробежное литье в разовые формы и пр. Кратко изложено литье в постоянные формы, которое имеет ограниченное применение, поскольку художественные и ювелирные изделия имеют сложный профиль и из постоянных форм либо извлекаются с трудом, либо не извлекаются. Приводятся методы древнерусского литья в современных условиях и работы отечественных мастеров-литейщиков. Материал предваряется историей развития художественного орнаментного и ювелирного литья. Книга предназначена для широкого круга читателей и может быть полезна для бакалавров и магистров высших учебных заведений, учащихся лицеев и колледжей, а также для специалистов-практиков.

Описание:
В предлагаемой вниманию читателя книге автор воссоздает картину развития декоративного отечественного и зарубежного искусства в контексте студийного творчества, явившегося художественным феноменом мирового творческого процесса XX-XXI веков. В книге представлено творчество ведущих мастеров художественного стекла, керамики, ювелирного, кинетического искусств, определивших основные критерии художественной ценности авторских уникальных произведений, соотнесенные с современным осмыслением пространства и времени.

Описание:
В книге освещены основы технологии формообразования художественных изделий из различных цветных и черных металлов и сплавов. Рассмотрены вопросы технологии изготовления художественных изделий методами обработки металлов давлением, сварки, пайки, склейки, методами механической обработки, а также ряда технологий в дизайне. Изложены основные виды формообразования и отделки изделий из металлов и сплавов. Описаны принципиальные особенности каждой из технологий изготовления художественных изделий, их основные операции и применяемое оборудование. Книга будет полезна широкому кругу читателей, интересующихся дизайном и современными технологиями обработки художественных изделий из металла, а также бакалаврам, магистрам и аспирантам, изучающих технологию художественной обработки металлов.

Описание:
В книге освещены основы технологии формообразования художественных изделий из различных цветных и черных металлов и сплавов. Рассмотрены вопросы технологии изготовления художественных изделий методами обработки металлов давлением, сварки, пайки, склейки, методами механической обработки, а также ряда технологий в дизайне. Изложены основные виды формообразования и отделки изделий из металлов и сплавов. Описаны принципиальные особенности каждой из технологий изготовления художественных изделий, их основные операции и применяемое оборудование. Книга будет полезна широкому кругу читателей, интересующихся дизайном и современными технологиями обработки художественных изделий из металла, а также бакалаврам, магистрам и аспирантам, изучающих технологию художественной обработки металлов.

Описание:
Книга объединяет все 12 выпусков издания «Народных русских деревянных изделии» графа Алексея Александровича Бобрннского (1852--1927). Наряду с фототаблицами полностью приведены все тексты оригинала. Книга будет интересна как специалистам-искусствоведам, так и всем интересующимся отечественными искусством и историей. Нумерация таблиц и выпусков полностью сохранена и книгу можно использовать как своеобразный справочник, например для поиска недостающих листов оригинального издания.

Описание:
Дизайнером может стать каждый! Даже тот, кто ничего не слышал о форме, линии, масштабе, шрифте и прочих элементах дизайна. ЧИП КИДД — знаменитый дизайнер, совершивший революцию в американском книжном дизайне, знает о них все. Он расскажет, как следовать правилам дизайна и нарушать их. Эта книга переворачивает представление о дизайне, учит смотреть под новым углом на привычные вещи. Чип Кидд показывает, как важно отсечь лишнее и выделить главное, рассказывает о разных видах графики так, что поймет даже ребенок, который никогда не занимался творчеством! А в конце книги вы найдете 10 проектов, которые можете выполнить сами и выложить на сайт автора. Дерзайте! Это отличный подарок творческому человеку от 10 лет и старше.

Описание:
В настоящей работе предпринята попытка изучения архаических художественных традиций, сохранившихся на протяжении многих веков в народном прикладном искусстве, с точки зрения проявления в них важнейших архетипов человеческого сознания, универсальных ментальных схем и принципов мироощущения. Именно поэтому основное внимание уделяется не отдельным мотивам и образам, а анализу наиболее значительных структурообразующих явлений, характерных для культуры архаического типа: "мироустроительной" функции прикладного искусства; симметрии как формообразующей, знаковой, художественной и понятийной системе, имеющей самое непосредственное отношение к пространственным структурам; локальности, как особому принципу функционирования художественной культуры архаического типа.В характерных для народного искусства отточенных, выверенных, духовно насыщенных художественных формах типические образы и базовые художественные структуры проявляются наиболее полно. По существу в них канонизируются определенные проявления человеческой души, что позволяет определить еще один ракурс изучения архаических традиций. Автор стремится раскрыть тему архетипического как проблему мироощущения, познания, фантазии, переживания, чувствования, в которых реализуются известные и неизвестные свойства человеческой натуры. Чувственно-эмоционально-познавательной основе художественного образа произведений прикладного искусства, актуальной для архаики и человеческой культуры вообще, уделяется особое внимание. Именно поэтому в книге анализ традиционного коллективного искусства связан с анализом многих явлений современной культуры и индивидуального творчества. Изучение логики взаимодействия древнейших образов и символов и введение новых теоретических понятий позволило выйти к проблеме когнитивных особенностей и моделей, проявляющихся в художественном творчестве.