ИЗО. МХК. Музыка. Искусство. Культурология
Ширина 240

Описание:
Учебное пособие предназначено для иконописцев и реставраторов. В нем последовательно рассматриваются все особенности изображения фигуры и лика на иконе. Иконописный рисунок – это самостоятельный графический язык, разработанный Православной Церковью на протяжении многих столетий для изображения Господа Иисуса Христа, ангелов и святых, а также сюжетов Евангельской и Библейской истории. Внимание учащихся направляется на особенности иконописного рисунка, отличающие язык иконописи от академического рисования, обучение которому входит в стандарт художественной подготовки. Как и любое пособие по рисунку и живописи оно требует живого участия преподавателя и самостоятельной работы учащихся по освоению навыков иконописного рисунка.

Описание:
В монографии рассматривается проблема расстояний в ее культурологическом аспекте на примере ряда известных произведений, относящихся к исторической географии, литературе и искусству. Анализируются герменевтическая, экзистенциальная и теологическая составляющие тематики расстояний. Включенные в работу тексты соединяют в себе скрупулезный анализ различных произведений искусства и литературы с привлечением широкого историко-географического контекста. Работа может быть интересна культурологам, философам, историкам, искусствоведам, а также всем любителям культуры.

Описание:
Учебное пособие подготовлено в соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом среднего профессионального образования по специальности 54.02.01 «Дизайн». Пособие содержит материал для освоения обучающимися технологий графического дизайна в рамках обучения по соответствующей специальности среднего профессионального образования. Задания могут быть применены в рамках подготовки к демонстрационному экзамену по компетенции «Графический дизайн» по стандартам WorldSkills и к конкурсным испытаниям. В пособии представлены практические работы, связанные с заданиями модулей «Корпоративный дизайн», «Многостраничный дизайн», «Информационный дизайн» и «Дизайн упаковки».

Описание:
Книга Г. Вёльфлина «Основные понятия истории искусств» обязательна к прочтению для каждого, кто интересуется историей искусств. Вёльфлин одним из первых выделил основные понятия, приемы, проблемы западноевропейской живописи и архитектуры XV—XVII веков, чтобы свести воедино историю и причины их развития. На примерах шедевров Ренессанса и барокко он демонстрирует читателю различия в видении художников разных веков, которые и составляют основу того, что мы называем «стилем» художественных произведений. Классический перевод А.А. Франковского публикуется в современной орфографии. В ЭБС «Юрайт» читатель найдет цветные версии включенных в книгу иллюстраций, а также дополнительные иллюстрации, отсутствующие в издании «Академии» 1930 г.

Описание:
В работе раскрыты структурные принципы, лежащие в основе музыкального текста. При этом под текстом понимается структурно-смысловое единство, зафиксированное в определенной материальной форме. В монографии предложены аспекты исследования музыкального текста, приведены его структурные уровни. Рассмотрена проблема межтекстовых взаимодействий в музыке: показаны обуславливающие их факторы, типология и механизмы действия. Проанализирован феномен пародии, ее виды и функции в искусстве. Представлен уровень вторичной упорядоченности музыкального текста.

Описание:
Каган — специалист в области философии и истории культуры, который на протяжении полувека издал множество публикаций и трудов по теории и истории искусства, а также по теории и истории культуры. В книге собраны наиболее известные работы автора по теории культуры, благодаря которым его имя получило славу и признание. Каган рассматривает вопрос о понимании культуры, структуру культурологического знания, поднимает парадигму взаимодействия культура — философия — искусство, и освещает многие другие вопросы.

Описание:
Книга посвящена исследованию особенностей формирования и развития музейных коммуникаций. Раскрываются научные основы и практический опыт музейных работников в развитии коммуникаций музея. Рассматриваются основные направления совершенствования развития музейных коммуникаций в пространстве региона. В издании приведены примеры из практики работы музеев зарубежья и России. Отражен опыт работы автора в Оренбургском областном музее изобразительных искусств и Оренбургском губернаторском историко-краеведческом музее за последние 25 лет, который может быть полезен для студентов, аспирантов, преподавателям вузов и музейным работникам. Коммуникации представлены как дополнительная возможность и инструмент активизации деятельности современного музея в ХХI веке.